viernes, 28 de septiembre de 2007

¡Felices 50 años!

El pasado día 24 de septiembre cumplió años uno de los santos y seña del F.C. Barcelona. El Camp Nou cumplía 50 años. Desde que aquel mes de septiembre del año 1957 se inaugurase el proyecto del trío de arquitectos Mitjans-Soteras-García, el estadio ha sido testigo de grandes victorias y de grandes fracasos que de una forma u otra han pasado a formar parte de la historia azulgrana.

Duelos de máxima rivalidad contra el Real Madrid, noches de ensueño, magia en el césped... No existiría la concepción de club universal que se tiene del Barça si tener en cuenta todo aquello que ha acontecido en 107x72 m, en sus gradas repletas de 98.787 butacas de un auténtico teatro de los sueños.

Habiendo sido sede de finales de la Copa de Europa, de partidos de un Mundial de Fútbol, o incluso de conciertos de música, la instalación a pasado a formar parte con el paso de los años de la ciudad de Barcelona como un barcelonés más que ve pasar el tiempo con su aparente austeridad, pero plenamente inmerso en el progreso.

Es parte de la historia viva del Barça, es parte viva de la historia del fútbol.

Edgar Allan Poe

La novela de terror como cualquier género novelístico tiene su historia, y la historia siempre está plagada de nombres. Unos piensan en autores contemporáneos como Stephen King o Clive Barker. Otros se remontan a H.P. Lovecraft. Otros a Edgar Allan Poe.

Poe...

No existiría la novela de terror actual sin tener en cuenta la influencia que este autor nacido en Boston en 1809 y fallecido en Maryland a la edad de cuarenta años. Su escritos han sido el maná durante décadas de la novela simbolista francesa, padre por tanto Arthur Rimbaud y Paul Verlaine, los llamados en su época "los poetas malditos"; ha sido la fuente vital de miles de relatos a lo largo de los últimos siglos.

Sus obras se cuentan a decenas: entre los relatos conocidos por todos como El cuervo, El corazón delator, o sus ensayos Eureka o Marginalia, su estilo es inconfundible; un auténtico maestro de la pluma.

Con una biografía de lo más variopinta su vida estuvo plagada de éxitos y fracasos personales. Su estilo novelista agudo y en ocasiones cruel no gustó a todos. Sus flirteos con el láudano y el alcohol no le granjearon el respeto de sus coetáneos... Militar, novelista, periodista, autodidacta...

Su eco ha llegado a nuestros días y por eso Manu´s site le rinde homenaje en su nueva sección Perfiles.

P.D.: artículo dedicado a una de las lectoras de Manu´s site. Va per tu Nurieta!.

Película de la semana: La Cabina (1972)

El género del corto en España se ha convertido en un auténtico referente a nivel mundial. Pero cabe remontarse a unos años atrás para encontrar a los artífices de ese fenómeno en nuestro país. Los shorts de la década de los 70 han sido y serán maestros en una escuela que genera directores de culto por doquier. Os presento... La Cabina.

El planteamiento inicial del film protagonizado por el gran actor español José Luis López Vázquez y dirigido por Antonio Mercero es bien sencillo: un transehúnte cualquiera entra en una cabina telefónica situada en una plaza cualquiera, en una ciudad sin nombre, en lo que podría ser cualquier país. Parece ser un film cómico, pero en realidad esconde la angustia y el horror más profundo. Muestra de la elocuencia del film fue el reconocimiento que supuso el premio Emmy que ganó al año siguiente.

Un trabajo magnífico que os recomiendo disfrutar sin duda alguna.

Valoración: 8

Pros: la tensión que vive el espectador durante los apenas 35 minutos que dura la grabación. Da la sensación de que es él mismo el que se encuentra encerrado en esa cárcel de meta-cristal.

Contras: quizá el tinte cómico de los quince primeros minutos empaña la más pura intención del guión de aterrorizar al espectador.

Curiosidades: en el año 1998 la entonces compañía de telefonía Retevisión lanzó un spot en el que celebraba la supresión del monopolio de Telefónica. El spot estaba protagonizado por López Vázquez encerrado en una cabina que finalmente se abría. José Luis Garci participó en la redacción del guión junto a Antonio Mercero, conocido por el público en general como el artífice de Farmacia de Guardia. El trasfondo del film era la crítica política contra el régimen franquista del momento. Parece ser que las autoridades no vieron realmente la intención de la obra y ésta se estrenó sin problemas con un gran éxito de público.

jueves, 13 de septiembre de 2007

¡Licenciado!

¡Licenciado!. Tras cinco años de periplo universitario el día de hoy pasará a la historia por ser el día en el que he obtenido el reconocimiento por todo el trabajo hecho. Ha sido una etapa que he compartido con amigos y compañeros en la Universitat Internacional de Catalunya. Una etapa que recordaré toda mi vida.

Mucho tiempo ha pasado desde que aquel septiembre de 2002 empezara mi periplo tras un verano en el que la emoción de ser un recien aprobado en bachillerato no superaba la ilusion de ver el mañana que se abría ante mí. Hoy en 2007 si el futuro se antoja aún más ilusionante.

No ha sido fácil pero finalmente he conseguido mi meta. Gracias a todos lo que habéis estado a mi lado en los buenos y malos momentos. Esta Licenciatura en Derecho también es vuestra.

Gadgets para todos

Los avances tecnológicos deben de llegar sin discriminación a todos. Desde luego los inventores de Hotdoll se han tomado muy a pecho esa afirmación porque acaban de anunciar la próxima salida a mercado de su último producto: una muñeca hinchable... para perros...

De todos es sabido desde tiempos inmemoriales del gran apetito sexual del "mejor amigo del hombre", y parece que tras años y años del clamor de miles de propietarios, hartos de soportar arrumacos y demás de sus canes han sido recompensados con este invento que promete causar auténtico furor.

Jeremy Rifkin, filósofo y economista, ha dedicado múltiples estudios sobre cuáles son los impactos sociales de las invenciones del hombre en su entorno. Dichos estudios se basan en tres ideas dispuestas a ser analizadas por nuestros redactores teniendo en cuenta el fenómeno Hotdoll.

1.- "Es incuestionable que los beneficiarios directos e inmediatos de las mejoras tecnológicas sólo representan una mínima parte de la humanidad".

R.-
Obviamente. De momento los beneficiados de la alta tecnología propuesta por la invención de Hotdoll sólo son los propietarios de miembros del género canino. En la cola se encuentran aún propietarios de aves, gatos y demás criaturas del reino animal que aún tienen que sufrir algún tipo de acoso por parte de algunas de sus mascotas.

2.-
"Los llamados "efectos secundarios" de ciertas tecnologías están cuestionando la subsistencia física del planeta".

R.-
Se desconocen totalmente los efectos que pueden provocar tal invención. Habrá que mantenerse a la espera, efectuando un seguimiento exhaustivo por parte de la sociedad humana de las posibles alteraciones del comportamiento de tales mascotas. Se detecta la futura presencia de un detrimento de algún tipo de interactuación entre dichos animales y determinados propietarios.

3.- "Allí donde se está aplicando de forma masiva el cambio tecnológico pueden hallarse determinadas mutaciones sociales de signo diverso y contradictorio, constatándose, en cualquier caso, una más que preocupante ausencia de control democrático sobre las mismas".

R.- Sobran los comentarios...

De momento Hotdoll está disponible en dos tamaños y en dos colores. Uno puede combinarlo a su gusto según la raza de perro.

Guau guau
!

miércoles, 12 de septiembre de 2007

Michael Gray

Hablar de música dance es hablar de grandes DJ´s. Hablar de grandes DJ´s es hablar del británico Michael Gray, uno de los artistas que con sus producciones ha conquistado cientos de pistas de baile del planeta. Todo un auténtico referente en un ámbito musical que mueve millones de dólares al cabo del año.

Gray es uno de los compositores de música electrónica más demandados por las productoras; no en vano está considerado como uno de los artífices de la tendencia new wave que durante los últimos tres años ha marcado las pautas de trabajo de decenas de nuevos emergentes autores en el panorama musical. Es común encontrar alguno de sus trabajos en los recopilatorios anuales
de música electrónica.

Nuestro protagonista apareció en escena en el año 2004 cuando gracias a su sencillo The weekend en el que acompañado de la vocalista Shena consiguió hacerse con el número uno de las listas dance del Reino Unido, Francia y España. Ya sea de la mano de Jon Pearn o en solitario sus producciones logran copar lo más alto, conquistando adeptos en donde su música se deja escuchar.

Sus producciones más recientes han sido Borderline, Somewhere beyond y Ready for this, que próximamente podrá ser escuchado en las pistas de baile españolas. Tras un pasado y presente repleto de éxito el futuro le depara aún una mayor dosis de triunfo.

Manu´s site os ofrece dos videoclips de dos de sus mayores hits: The weekend y Borderline.



Película de la semana: Tarde de perros (1975)

Lo que debió de ser un robo a un banco en un máximo de tres minutos se convierte gracias a la incompetencia de unos atracadores en un golpe que dura horas y horas durante una calurosa tarde de verano. La policía, los medios de comunicación..., hasta el pizzero se ha enterado... Toda una auténtica Tarde de perros. Una de las obras maestras del cine de Sidney Lumet es la protagonista hoy de nuestro análisis. ¿Lo superará con nota?.

Corría el año 1975 cuando se estrenó Tarde de perros, film que se vendió a bombo y platillo como la segunda y a la postre última colaboración del binomio Pacino - Lumet. Ambos habían colaborado previamente en Serpico, obra de la novela homónima del maestro Peter Mass, consiguiendo con ello un gran éxito de taquilla para el mítico cine negro de la década de los setenta. El resultado que cosechó el nuevo film del dúo fue inmejorable: 6 nominaciones a los Oscar, obteniendo una de esas estatuillas en la categoría de Mejor guión original gracias a la inventiva del texto de Frank Pierson.

Pacino logra gracias a Tarde de perros trenzar a uno de sus mejores personajes. Sonny, secundado por Sal (interpretado por el fallecido John Cazale) toman como rehenes a los empleados de un banco con la intención de emplear el botín del atraco en una operación de cambio de sexo del novio del primero, un hombre casado y con hijos. La actuación de Al Pacino es simplemente impecable.

La producción se nos presenta como un film austero pero con la sólida presencia de buenos actores en una historia que ahonda en las precariedades de la sociedad. La total ausencia de distracciones obliga al espectador a centrar su atención en un mínimo de acciones, derivando en consecuencia una acutación de los protagonistas jugosa y precisa. Un film que uno no puede dejar de ver.

Valoración: 8

Pros: la gran atmósfera creada por Lumet. La actuación de los protagonistas es impecable..., pero destaca ante todo el magnífico guión, imaginativo como pocos.

Contras: en ocasiones la película acusa algo de falta de actividad aunque lo compensa la presencia de los actores.

Curiosidades: a mitad del rodaje Pacino sufrió un colapso, hecho por el que fue hospitalizado y que desembocó en que se detuviese temporalmente la producción. La película está basada en hechos reales.