Libro de la semana: Retrato de un asesino (2002)

Una de las mejores novelistas del género negro publicó en el año 2002 la que se ha convertido hasta la fecha en su obra más lograda y reconocida, y que ha logrado condenar a un cierto ostracismo las idas y venidas del que era su personaje buque insignia, Kay Scarpetta; hablo de Retrato de un asesino, la plasmación en papel de la investigación llevada a cabo por la escritora sobre una de las figuras más inquietantes de la historia contemporánea: Jack El Destripador.

Sinopsis: entre agosto y noviembre de 1888, siete mujeres fueron asesinadas en el barrio londinense de Whitechapel; la crueldad de sus muertes despertó el pánico entre los habitantes de la ciudad y dio lugar a la leyenda de Jack el Destripador. Durante más de cien años, la identidad de este asesino ha sido considerada como uno de los enigmas más famosos de la historia, existiendo un sinfín de teorías que han apuntado, entre otros posibles autores del crimen, a un miembro de la realeza, un artista, un barbero, un doctor y una mujer. Patricia Cornwell decidió iniciar una investigación sobre el misterioso asesino aplicando la rigurosa disciplina de un análisis policial actual y aportando técnicas desconocidas en la época victoriana.

Mary Ann Nichols, Annie Chapman, Elizabeth Stride, Catherine Eddows, Mary Jane Kelly... Todas ellas tienen la triste característica en común de pasar a la historia criminológica como las víctimas del que para muchos ha sido el primer asesino en serie de la historia: Jack El Destripador. El monstruo que asoló durante meses el barrio londinense de Whitechapel logró pasar a los anales de la historia con su cruel intercesión, fenómeno que ha logrado atrapar durante años y años a cientos de investigadores y periodistas, cegados sin remedio por la búsqueda de la identidad del homicida. Patricia Cornwell, la exitosa novelista de suspense e intriga es una de esas "víctimas"...

Retrato de un asesino es la traslación novelada y no ficcionada de las investigaciones de la escritora estadounidense sobre la figura de Jack. Para la realización de la obra la novelista hizo uso de un gran despliegue de medios, convirtiéndose la investigación con ello en una de las mayores que se han realizado en el "ámbito privado". Examinó todas las evidencias físicas disponibles (miles de documentos, cartas e informes, huellas dactilares, fotografías de las escenas de los crímenes y artículos periodísticos de la época) llegando a la conclusiñon de que, tras el pseudónimo de Jack El Destripador se ocultaba Walter Sickert, un pintor inglés de raíces teutonas afincado durante la época de los asesinatos en la capital del Imperio Británico y que se sentía profundamente fascinado por los bajos fondos londinenses. Aplicando sus conocimientos sobre investigación criminal y analizando la vida y obra del artista, la autora presenta las circunstancias vitales que lo convirtieron en el psicópata que, durante décadas, consiguió tener en jaque a la sociedad británica.

La historia de El Destripador tiene un poder magnético y profundamente enigmático. Todo el entramado de la historia, en una época como la victoriana está cargada de una profunda carga dramática que añade si cabe aún más misterio e incógnitas a lo que realmente sucedió. Tramas que implicaban a la realeza e incluso a sociedades masónicas europeas..., la fenomenología acerca de la figura del asesino ha cruzado desde sus inicios las fronteas de Gran Bretaña para instalarse en los cinco continentes, convirtiéndose en santo y seña de una época.

Sus epístolas burlescas retando a Scotland Yard y el cáriz brutal que adquirió su "obra" culminada por el brutal asesinato a Kelly mostró a la ciencia criminológica un nuevo arquetipo de asesino: el psicópata o asesino en serie, que tristemente haría su aparición de nuevo con otros nombres como Kemper o Bundy.

Un libro que se lee con una fruición en momentos inquietante y que no deja indiferente a nadie. Un gran ejercicio periodístico de Cornwell.

Valoración: 8.

Pros: la documentación incluída en la obra es digna de mención, así como la habilidad de Cornwell como maestra de ceremonias, sabiendo en todo momento llevar el compás de la obra.

Contras: hubiese sido interesante una mayor atención sobre los sospechosos de Scotland Yard en los crímenes, tales como William Withey Gull, James Maybrick o Aaron Kosminski, que fue declarado por la policía británica como finalmente el verdadero autor de los crímenes tras años de investigación forense

Como pequeño añadido os incluyo las cuatro partes del especial Jack el Destripador y los Asesinatos de Whitechapel que el televisivo programa Cuarto Milenio, comandado por el irrepetible Iker Jiménez, realizó sobre la figura del inquietante asesino.

Libro de la semana: 1984 (1949)

Una de las obras maestras de la literatura del pasado siglo XX es protagonista de la sección Punto de lectura: 1984, la obra clave de la producción del genial George Orwell.

Sinopsis: 1984 sitúa la acción en un Estado totalitario. Como explica O’Brien, el astuto y misterioso miembro de la dirección del partido dominante, el poder es el valor absoluto y único: para conquistarlo no hay nada en el mundo que no deba ser sacrificado y, una vez alcanzado, nada queda de importante en la vida a no ser la voluntad de conservarlo a cualquier precio. La vigilancia despiadada de este Superestado ha llegado a apoderarse de la vida y la conciencia de sus súbditos, interviniendo incluso y sobre todo en las esferas más íntimas de los sentimientos humanos. Todo está controlado por la sombría y omnipresente figura del Gran Hermano, el jefe que todo lo ve, todo lo escucha y todo lo dispone. Winston Smith, el protagonista, aparece inicialmente como símbolo de la rebelión contra este poder monstruoso, pero conforme el relato avanza está cada vez más cazado por este engranaje, omnipotente y cruel.

Por su magnífico análisis del poder y de las relaciones y dependencias que crea en los individuos, 1984 es una de las novelas más inquietantes y atractivas de este siglo. Hace ya unos meses publiqué en la web un estudio sucinto sobre la idea de la distopía en la literatura (http://manuelabella.blogspot.com/2007/11/la-distopa-en-la-literatura.html), estudio que contaba con la obra de Orwell como uno de los principales exponentes de dicho fenómeno en la literatura, que ya se remonta a autores clásicos de siglos ha como Tomás Moro con su famosa Utopía.

Para entender 1984 hay que conocer la verdadera historia que se haya tras el personaje de George Orwell, sin lugar a dudas todo un trotamundos que vivió un sinfín de experiencias que configuraron evidentemente su visión acerca de la vida, y en consecuencia en la plasmación de sus pensamientos, vivencias y ocurrencias novelarias en cada una de sus obras.

Su existencia fue pareja a la lucha constante por sobrevivir; una vida repleta de anécdotas y vivencias de todo calado: su participación como voluntario en la Guerra Civil española, su mendicidad en las ciudades de Londres y París... Orwell siempre se definió como un luchador del día a día y su biografía es la muestra de ello.

1984 es una novela acerca de la represión de un Estado; la libertad en todas sus facetas imaginables es suprimida en favor del bien superestatal. Su lectura es toda una experiencia para el lector de turno, que en mayor o menor medida puede ver reflejados gracias a la pluma de su autor algunos de los grandes temores de una sociedad en crisis de valores, como lo era la británica en plena post-guerra, que se ejemplifican en el miedo a un Estado totalitario que suprima con total impunidad todos los derechos fundamentales de la persona, reduciendo a ésta al más puro papel de títere.

Novela altamente recomendable. Siempre de es gran curiosidad la visión que desde el pasado da un novelista de lo que podría ser el futuro.

Valoración: 8.

Pros: es una de las obras imprescindibles de la literatura británica, amén de ser clave en la universal.

Contras: la novela acusa de una cierta falta de profundidad.

Curiosidades: algunos críticos han acusado a Orwell de plagio con esta novela, ya que para muchos el autor se habría inspirado directamente en la obra de otro novelista para ella, Evgeny Zamiatin. Es indudable que un programa como Gran Hermano ha tomado algunos de los aspectos de una obra como esta para desarrollar su producción.

Libro de la semana: El monje que vendió su Ferrari (2003)

El libro de la semana para Manu´s site es una de las obras claves de aquellos libros en los que la persona con mayúsculas es la protagonista: El monje que vendió su Ferrari.

Sinopsis: un abogado recibe la visita de un antiguo compañero suyo en el bufete. Éste tras haber alcanzado joven la cúspide profesional sufre un infarto que le hace reflexionar acerca de lo que hasta ese momento había sido su vida. Decidiendo dar un giro a ésta decide realizar un viaje espiritual y de autoconocimiento al mágico país de la India. El libro en forma de fábula refleja las experiencias que éste vivió.

Autoridad mundial en temas de liderazgo, Robin Sharma ha conseguido transmitir la sabiduría recibida en oriente al mundo occidental. En esta entrega de su mítico monje -que en su pasado fue un ciego y ambicioso hombre mundano- transmite 101 lecciones para otorgar un sentido a nuestra vida: honradez, humildad, concentración en lo importante; algunas de las entradas de este especial diccionario que os puede ser de una grandísima ayuda.

Una inspirada fábula espiritual, en la línea de otros grandes autores de la talla de Paulo Coelho o Robert Fisher, que nos enseña a perseguir nuestros sueños y encontrar el sentido de la vida. El libro nos señala cuales son los siete pasos que conducen a la plenitud personal. La clave del mensaje radica en que la felicidad está en nosotros, que no hay que buscarla en el dinero ni en el éxito social sino en el interior de cada uno.

Uno de esos libros que debería de releer cualquier individuo que desee convertirse en persona; una obra que es una auténtica fuente de consulta. La clave en la lectura del mismo es la profunda reflexión y la aplicación directa de muchos de los consejos contenidos en la obra, de incalculable valor.

Valoración: 8.

Pros: de una forma sintética y clara el autor nos expone cuales son las claves para la plenitud personal. Si los consejos se llevan a término, ¿qué precio tiene para nosotros la obra?.

Contras: a pesar de que se nos habla de la autosuperación y que ello conlleva un autoaprendizaje y desarrollo continuo de la persona acusa de ser algo repetitivo en determinados planteamientos. La fábula del protagonista podría ser algo más rica si cabe.

Curiosidades: el libro ha resultado ser un auténtico fenómeno editorial en occidente obteniendo el autor el consiguiente reconocimiento por parte de la crítica. Sharma recuerda mucho a otro autor con el que guarda bastantes similitudes: Deepak Chopra.

Libro de la semana: La insoportable levedad del ser (1984)

Una de las obras clave del último cuarto del siglo XX protagoniza nuestra sección Punto de lectura: La insoportable levedad del ser.

Sinopsis de la obra: ambientada básicamente en la Praga de 1968, y en la situación política venidera, la historia se centra en un hombre y en sus profundas dudas existenciales en cuanto a las relaciones de pareja, tanto en el plano amoroso como en el plano sexual. Una desgarradora historia de amor que gira en torno a la idea de la inutilidad de la existencia y en la necesidad del retorno o no de determinados momentos para dotar a la vida de un cierto sentido.

La novela es un hito para muchísimos lectores que han visto en La insoportable levedad del ser una narración de la vida cotidiana; un reflejo escrito de todas aquellas dudas existenciales que el ser humano se plantea constantemente: la existencia de Dios, de los ideales, y de cuestiones tan dispares como la relación entre la sexualidad y el amor. La debilidad humana es la protagonista de la historia.

Es una obra que merece ser leída. La profunda reflexión implícita que realiza el autor sobre la vida es el fondo de la misma, y es la verdadera motivación que llevó a Kundera a su creación. De hecho la historia narrada pasa a un segundo plano. Los personajes no son más que marionetas en un gran teatro. Para algunos no importan las motivaciones, sólo los hechos. Para otros, en la motivación reside el verdadero "quid" de la existencia humana.

Si habéis conocido el amor su lectura os puede resultar una vivencia un tanto "non grata"; sin embargo la magia de que hay mucho más allá de las palabras escritas convierte a la obra en una experiencia inolvidable.

Valoración: 9.

Pros: la majestuosa forma de narrar escenas de la vida cotidiana pero con un trazo que las convierte en algo trascendental. La extraordinaria belleza de la narración de una de las plumas más sublimes de la novela checa. El transportarnos con gran facilidad al terreno de la introspección.

Contras: los pequeños trazos de determinados pasajes que exigirían una mayor implicación de la narración a la hora de explicar algunas de las motivaciones de los personajes.

Curiosidades: en 2.006 se publicó la obra en la nación natal de Kundera, la República Checa, tras años de haber recaído sobre ella el mazo de la censura.

Libro de la semana: Hannibal, el Origen del Mal (2006)

Una de las secciones puntal de Manu´s site, Punto de lectura, os ofrece una pequeña reseña de la novela sobre la que recae el honor de ser Libro de la semana: Hannibal, el Origen del Mal.

Sinopsis de la obra: la historia se centra en el personaje de Hannibal Lecter, huérfano y testigo de barbaridades indescriptibles, que a duras penas logra sobrevivir al vendaval de la Segunda Guerra Mundial en Europa del Este. Al finalizar el conflicto y mientras malvive en un orfanato soviético en la Lituania de la postguerra es rescatado de éste por un tío suyo, con el que se traslada a París, ciudad en la que convivirá también con la esposa del último, lady Murasaki. Ella le cuida, y gracias a su mecenazgo el joven Hannibal se convertirá con el tiempo en el más dotado de los alumnos de la facultad de medicina de la capital francesa. Sin embargo el protagonista no puede olvidar los fantasmas del pasado. Sus demonios le atormentan cada noche que pasa y le exigen venganza. A raíz de ello, el joven estudiante comienza a desarrollar sorprendentes y minuciosos talentos para llevarla a cabo.

Uno de los amigos de éste blog, Néstor, concuerda conmigo en que estamos ante una obra totalmente insustancial, en una saga que ha supuesto ser de una gran rentabilidad, ya que la simple venta de los derechos de autor para la filmación de las cinco películas que han girado entorno al personaje del psicópata Hannibal Lecter se ha traducido en pingües beneficios que han ido a parar a las arcas de las productoras de cine de turno. ¿Pero..., por qué insustancial?.

La historia planteada en esta novela pretende indagar en el pasado de Lecter de una forma introspectiva, y de una forma pretenciosa tiene la intención de justificar el porqué de la psicopatía del personaje. Cierto es que resulta interesante conocer los motivos que conducen a un determinado personaje a llevar a cabo una serie de pautas de conducta, pero sin embargo en este caso podemos constatar que no se añade nada que sea de interés para el lector. Así de simple.

El día 22 de febrero de 2007, la publicación estadounidense Entertainment Weekly sugirió que el verdadero motivo por el que Harris había creado esta obra sobre los orígenes de su personaje, buque insignia absoluto de su producción como novelista, era debido a un temor del escritor a que dicho periodo de la vida de Lecter fuese narrado por otro, y no por él. De hecho se asegura que el propio Dino De Laurentiis, productor de toda la saga Lecter, instó a escribir dicha protosecuela a Harris, bajo la amenaza de que ante la necesidad de aprovechar el filón fílmico del personaje podría conseguir a alguien que escribiese dicha historia. En dicho momento el propio Harris decidió tomar las riendas del proyecto.

En consecuencia como podeis imaginar estamos ante una novela que se escribió con cierta prisa, y con una no menos despreciable presión a la que Harris fue sometido para poder llevar a buen puerto el proyecto. Entre otros efectos se pueden observar toda una serie de incongruencias argumentales y contradicciones que si sois aficionados a la saga puede que os interesen: la curiosa duplicación del dedo medio del personaje y que se resalta en las otras obras no encuentra en ésta ninguna referencia. La edad de Hannibal cuando de produce el asesinato de su hermana dista en cinco años de la narrada en Hannibal y la mostrada en Hannibal, el Origen del Mal; de hecho, se argumenta a modo de relleno vácuo que es el mismo Lecter el que altera dicha edad con el paso de los años.

En definitiva y a modo de cierre, una novela totalmente prescindible y que sólo puede resultar de algún interés para aquel que desee conocer algo más sobre el personaje, con una pequeña indagación a modo de brochazo, acerca de cuáles son sus motivaciones psicópatas. Una narración que no está, ni por asomo, a la altura de las otras obras del autor, hitos de la literatura contemporánea.

Valoración: 6.

Pros: la prosa cruda de Harris vuelve a escena. Una novela de fácil lectura, óptima para momentos sueltos.

Contras: el libro no hace honor a la saga sobre Lecter. De hecho los datos aportados son quasi irrelevantes y no existe prácticamente nexo de unión con la siguiente obra en el hilo temporal: El dragón rojo. Los capítulos son asombrosamente cortos, traducible en varios saltos argumentales y en la aparición de varias lagunas que no se desvelan.

Curiosidades: el título de la obra sufrió múltiples variaciones durante el periodo previo a su publicación. A modo de ejemplo: Las variaciones de Lecter, El joven Hannibal: tras la máscara o Las aventuras del joven Hannibal.

La distopía en la literatura

Fue Tomás Moro quien por ver primera en la historia acuñó el término "utopía" en su obra homónima. El autor nos presentaba gracias a la narración en primera persona de su protagonista una sociedad organizada racionalmente, en la que no se contemplaba el menor error, y en el que se conjugaban en una plena armonía todos y cada uno de los elementos propios de la vida social del ser humano para con los demás. Aunque hay quien haya podido pensar que la sociedad perfecta que supone dicha "utopía" es idealista y posible, con el devenir de los tiempos dicha idea muta en algo imposible. De hecho en la traducción al español de la obra de Tomás Moro que realizó Francisco de Quevedo, "utopía" significaba simplemente "no hay tal lugar".

La idea de "utopía" halla su antónimo en la de "distopía"; una sociedad donde la realidad transcurre en términos totalmente opuestos y en los que el totalitarismo más exhacerbado cobra el protagonismo.

Tres obras clave en la historia de la literatura nos presentan sociedades distópicas emplazadas en un futuro muy cercano; sociedades que han mutado por el desarrollo de corrientes sociales en su teórica actualidad y que han devenido en apocalípticas. Hablo de: Un mundo feliz (Aldous Huxley), Fahrenheit 451 (Ray Bradbury) y 1984 (George Orwell). En las tres la historia gira, con matices no muy distintos, en torno a la rebelión antisistema; la subversión ante sociedades descorazonadoras en las que se propaga la idea surrealista de que la libertad se consigue con la esclavitud. No existe la libertad de pensamiento; se cohercibe la libertad física; no hay esperanza.

Dicha "Trilogía de la Distopía" es pieza fundamental para entender elementos clave de muchos movimientos considerados disidentes de determinados régimenes a lo largo de los años en la política mundial. Son profundos ensayos político-sociales enmarcados en novelas que exigen de una profunda reflexión.

El miedo a una sociedad orwelliana existe.

Libro de la semana: American Psycho (1991)

Bret Easton Ellis, enfant terrible de toda una generación, sorprendió al mundo de la literatura en el año 1991 con su obra American Psycho, tan aclamado como criticado en el momento de su publicación como en la actualidad, y que supuso un auténtico record de ventas.

Criticada incluso desde antes de su publicación por los sectores feministas de la sociedad estadounidense, está considerada por muchos como la contrafigura de La hoguera de las vanidades. Es el testigo en clave de humor negro de una parcela de la sociedad elitista.

La sinopsis de la novela es sencilla, a la par que transgresora: las vivencias de un yuppie neoyorquino en el que conviven la obsesión consumista con la psicopatía más profunda. Su fin último de obtener lo mejor y más caro como medio de realización personal, con la necesidad de cometer atrocidades que para él den sentido al vacio de su existencia.

Y es que entre otros muchos alegatos que la obra supone, la crítica al consumismo más exhacerbado es sobre la que recae casi todo el protagonismo de la obra. Un consumismo que convierte a aquellos que se dejan llevar por su opulencia en personajes que han adquirido un carácter hipnotizante.

Patrick Bateman, protagonista de la historia. Su frialdad es casi insoportable. Desprecia a todos los que le rodean, e incluso de forma irónica a si mismo.

Una brutal crónica del materialismo, el narcisismo y la avaricia que corre en estos tiempos.

Es una novela altamente recomendable pero no destinada a estómagos delicados. No estamos ante una novela sobre yuppies o ante la de un psicópata, sino ante una mezcla perfecta de ambas ideas que Easton Ellis, con un sardonismo e ironía visceral, ofrece a un lector que se deja llevar página a página por la vorágine del libro.

Valoración: 9.

Pros: la genialidad con la que el autor refleja un estilo de vida. El cóctel de la cara y la cruz de una mente perturbada es el quid de la obra.

Contras: determinados pasajes abusan de una violencia gratuita.

Curiosidades: años después de su publicación la editora inicial que poseía los derechos de la obra, Simon & Schuster, vendió la exclusiva del libro a otra editora, Vintage Books, que redujo sustancialmente la crudeza de muchos de los pasajes que presenciamos en las páginas. En el año 2000 se produjo un film protagonizado por Christian Bale y dirigido por Mary Harron que dió a conocer a muchos la obra en Europa; sin embargo el éxito del film fue relativo.

Libro de la semana: Gitanjali (1913)

La filosofía oriental en forma de poesía ha sido desde tiempos inmemoriales una de las pasiones más ocultas de occidente. Los escritos de Lao-Tsé, Hiong-Pung-Lai o de Nagarjuna han inspirado la vida de miles de personas a lo largo y ancho de las naciones.

Hoy os presento a Rabidranath Tagore, filósofo y eminente poeta autor del célebre Gitanjali.

Bengalí de nacimiento Tagore que prácticamente vivió toda su vida en la ciudad de Calcuta, en la India, es el artífice de esta obra magna de la poesía oriental de principios del pasado siglo. La obra que conocemos como Gitanjali es en realidad una compilación de 103 poemas, la mayoría traducidos del hindi al inglés, y que fueron recopilados por el dramaturgo británico William B. Yates.

La palabra que compone el título original de la obra, Gitanjoli, está compuesta por dos pequeñas palabras: "Git" que significa canto, y "anjoli", cuyo significado es ofrecimiento. De ahí que la tónica dominante de la obra sea el constante ofrecimiento mediante cantos poéticos a la vida.

Es una de las obras más influyentes del siglo XX del pensamiento oriental y la filosofía que predica es compartida por miles de personas alrededor del mundo. Poéticamente es un libro hermoso que os transportará a un mundo donde los sentidos se encuentran estimulados continuamente.

Valoración: 7

Pros: la poesía que emana de cada verso de la obra es simplemente un canto a los sentidos. Cada ápice destila misticismo.

Contras: a pesar de constar el Gitanjali con 103 cantos, éstos se pueden volver algo repetitivos ya que la mayoría redundan en la relación hombre - Dios - amor como trinomio básico para alcanzar la felicidad.

Curiosidades: para miles de bengalíes la poesía de Tagore resuena en el alma de cada uno de ellos.

Libro de la semana: Zodiac (1986)

El fenómeno sociológico que suponen los asesinos en serie causa tanto un evidente terror como una curisiodad morbosa en la gente. En cualquier caso su existencia no deja indiferente a nadie. Ya sea desde el prisma de la psicología como desde el más simple sensacionalismo éstos han hecho corren litros y litros de tinta, no sólo en las rotativas de los periódicos desde hace décadas sino también en las editoriales. Guiones cinematográficos, monográficos televisivos... ¿Algún ejemplo más de la atención que captan?.

Jack el Destripador está considerado criminológicamente como el primer asesino en serie de la historia moderna, y de ahí llegamos a los Bianchi, Dahmer, Bundy..., o a Zodiac, el caso que nos ocupa.

Hará unos días hice una pequeña reseña sobre el film Zodiac, dirigido por David Fincher y ahora mi valoración se centra en la obra homónima en la que se basa la película, la novela Zodiac escrita por Robert Graysmith.

Graysmith fue dibujante del San Francisco Chronicle en la década de los ´60 y ´70, periodo en el que se produjeron los asesinatos de Zodiac. De hecho con posterioridad a éstos el autor dejó sus tareas gráficas para centrar todos sus esfuerzos en la investigación de la identidad del asesino a sueldo del periódico como investigador externo.

Zodiac es por tanto el reflejo de la investigación de Graysmith sobre la figura de Zodiac; un estudio pormenorizado de los asesinatos, así como de los hechos que acontecieron como consecuencia de los asesinatos.

La obra está muy bien redactada. Gran parte del interés del libro radica en el gran trabajo de campo que realizó el autor hasta 1983 a fin de poder dar consecución a su objetivo: desenmascarar a un monstruo que aterrorizó a toda una sociedad. Fotos de los lugares de los crímenes, diapositivas explicativas de cada una de las más de veinte cartas que el asesino remitió a los periódicos californianos, dictamenes psicológicos y grafológicos sobre Zodiac redactados por especialistas... Todo ello conforma el bloque documental de la obra que desemboca en descubrir finalmente la identidad del asesino, un sádico sexual llamado Arthur "Lee" Lleigh Allen.

Valoración: 8

Pros: estamos ante un estudio exhaustivo que encierra un gran trabajo periodístico de fondo, sin más pretensión que la de esclarecer los hechos en honor a las víctimas y que no ha pretendido el boom comercial que sin embargo finalmente ha obtenido.

Contras: quizá los grandes cambios de fecha que, aunque no confunden cronológicamente los hechos, si que dificultan una apreciación total de cada actuación policial ante cada uno de los crímenes.

Curiosidades: según ha podido descubrir Manu´s site existe una web (http://www.spyderware.net/zodiac) en la que se dan algunas claves criptológicas que ayudarían a resolver los tres criptogramas de Zodiac que aún no han sido resueltos. En abril de 2004 se declaró como "inactiva" la investigación sobre los crímenes de Zodiac. Sin embargo el caso fue reabierto en 2007.