Uno puede llegar a sentirse realmente un personaje de la misma.
Go, go, Power Rangers!.
sábado, 27 de septiembre de 2008
viernes, 26 de septiembre de 2008
lunes, 22 de septiembre de 2008
Transiberiano
Aunque aún queda un mundo hasta las próximas vacaciones veraniegas, pero los grandes viajes, tal como ocurre con los grandes proyectos, son ideados en un momento dado y van tomando forma conforme la cuenta atrás se inicia, a pesar de que ésta se remonte a un año en total.
En el caso que me respecta, tras la genial e inigualable experiencia del pasado Interrail surge un nuevo proyecto, de nuevo sobre raíles: el Transiberiano. Las fechas elegidas aún pueden variar, pero espero poder cruzar los 7.621 kilómetros que separan Moscú de Pekín el próximo agosto. Siberia, la estepa mongola, el norte de China..., parajes sin par que conforman uno de los grandes viajes que el ser humano puede realizar en esta gran aventura que es la vida.
sábado, 16 de agosto de 2008
El caballero oscuro (2008)
La película más esperada del año, El caballero oscuro, ha llegado por fin a las carteleras españolas, y por desconctado también a Manu´s site. Veamos si las altas expectativas han sido cumplidas...
Sinopsis: con la ayuda del teniente Jim Gordon (Gary Oldman) y el nuevo y comprometido Fiscal del Distrito, Harvey Dent (Aaron Eckhart), Batman (Christian Bale) se propone destruir para siempre el crimen organizado en Gotham City. Al principio, el triunvirato resulta ser eficaz, pero pronto se encontrará preso de un incipiente cerebro criminal conocido como Joker (Heath Ledger), que introduce la anarquía en Gotham y obliga al Caballero Oscuro a cruzar aún más la fina línea que separa al héroe del justiciero.
Batman ha sido desde sus andanzas en el mundo de novela gráfica uno de los personajes de cómic con mayor carisma. Nació de la mente del gran Bob Kane en el año 1939, protagonizando el número 27 de la publicación Detective Comics (popularmente conocida como DC Comics, una de las mayores productoras de novela gráfica). El público le aclamó desde el primer momento, hecho que motivó que tras años de protagonizar diversas historietas de cómic y ser la imagen de múltiples objetos de márketing y teleseries, se decidiese que el personaje estaba listo para dar el salto a la gran pantalla, en el año 1989 de la mano de Tim Burton bajo el escueto título Batman, siendo interpretado por Michael Keaton y que contaba con la inestimable presencia de un grandioso e histriónico Jack Nicholson, en el papel de The Joker. El film cosechó un grandísimo éxito internacional, que provocó que tres años después surgiese de la mente creativa como director de Burton Batman Returns, en la que el murciélago volvía a ser interpretado por Keaton que en esta ocasión estaba secundado por los no menos mediáticos Danny DeVito y Michelle Pfeiffer. Sin embargo para muchos la saga decayó en el año 1995, cuando Burton pasó a labores de producción, dejando la creatividad implícita en la dirección a Joel Schumacher, que sustituyó en Batman Forever a Michael Keaton por Val Kilmer, en un largometraje totalmente mediático, con actores citados de cara a la galería como Tommy Lee Jones, Nicole Kidman y Jim Carrey. Quizá la saga sufrió su mayor bajón en 1997, año del estreno de Batman & Robin, con George Clooney como Batman, y con una pareja de villanos dispar: Uma Thurman y Arnold Schwarzenegger. Para muchos, Batman estaba muerto en la gran pantalla tras el fiasco comercial de ésta última.
Sin embargo 2005 fue un año de profunda inflexión en la producción cinematográfica sobre el hombre murciélago. El británico Christopher Nolan, mente creadora de las personalísimas Memento e Insomnia decidió llevar a cabo una profunda revisión de toda la historia del personaje, y gracias a él surgió la genial Batman Begins, que afortunadamente revolucionó el concepto del personaje desde sus cimientos, tomando como fuente principal de inspiración dos obras gráficas: Batman: Year One y Batman: The Long Halloween. Literalmente con la producción reventar las taquillas de medio planeta, granjeándose con ello el favor de los mandatarios de DC, que confían a partir de ese momento de forma ciega en las virtudes del cineasta para ser el responsable de las andanzas en el cine de Batman.
Ésta nueva entrega de la saga del hombre murciélago es en esencia una especie de segunda parte de Batman Begins, siendo prácticamente el salto temporal de uno a otra quasi perfecto, ya que prácticamente el reparto se ha mantenido íntegro de un film a otro. Un film que desde su inició hasta su estreno ha ido emparejado con la polémica.
La que había sido una de las protagonistas del anterior film, Katie Holmes, se negó a formar parte del reparto alegando motivos personales. Sin embargo ello queda en una mera anécdota tras el trágico fallecimiento del joven Heath Ledger en extrañas circunstancias, y al que va dedicado este artículo. Por si fuese poco el día del estreno mundial, Christian Bale es detenido en el Reino Unido acusado de haber agredido a su madre y a su hermana tras la premier del film. Pero la polémica curiosa viene por otro lado: IMDB (Internet Movie Data Base) hace escena.
Tras el estreno de El Caballero Oscuro se registró en el sanctasanctórum de las enciclopedias cinematográficas de la red una avalancha de votos a favor del film, que resultaron una media de 9.5, que la situó en la cabeza de las mejores películas de la historia, constando como tal durante unos días. Sin embargo misteriosamente el film ha sido relegado a una segunda posición tras bajar su media en tres décimas, pero siendo sin embargo todavía superior a la de su predecesora: El Padrino. Atendiendo como podeis imaginar a los intereses más puramente comerciales esta historia no se sabe como finalizará. Aún así, un segundo puesto es más que meritorio para la película, un genial reconocimiento a la obra de Nolan.
Técnicamente puedo decir sin riesgo de ser contradecido que estamos ante la perfecta película de acción. Lo tiene todo: bella factura, un genial tratamiento de la imagen, un soberbio apartado sonoro, buena dirección..., y por si fuese poco la presencia de un plantel de actores que despierta la envidia de todo Hollywood: Christian Bale, Michael Caine, Heath Ledger, Gary Oldman, Morgan Freeman y Maggie Gyllenhaal, acompañados de secundarios que dan la talla como Eric Roberts, Cillian Murphy, Nestor Carbonell, Anthony Michael Hall o William Fichtner. Todo está hecho a lo grande.
El Caballero Oscuro ha sido la primera película, con permiso de Monstruoso (http://manuelabella.blogspot.com/2008/03/monstruoso.html), que ha tomado las riendas del fenómeno del márketing viral, que ya fue tratado en este blog con anterioridad. Gracias a la creación de infinidad de páginas web, tales como las promocionales para la candidatura de Harvey Dent como Fiscal del Distrito o incluso las de una cadena de pizzerías en Gotham City, se ha logrado crear una campaña de expectativa que ha sentado precedentes en el séptimo arte, y que con casi toda probabilidad será de alguna forma plagiada antes de lo que creemos con alguna otra producción de postín de la factura Hollywood.
Olvidaos del Batman que hayais visto en las anteriores películas y preparaos parar disfrutar de un film profundamente dramático y de guión imprevisible. La época en la que el personaje era para muchos tan sólo un actor en mallas dando saltos de un lado a otro y propinando patadas y puñetazos a diestro siniestro han pasado por fortuna a mejor vida tras la aparición de Christopher Nolan en la vida del murciélago por excelencia del cine. Nuestro roedor favorito vuelve pegando más fuerte que nunca, con una película que desde luego no dejará indiferente a nadie.
Mi consejo es que os senteis en la butaca y os dejeis llevar de forma definitiva por la montaña rusa que El Caballero Oscuro os tiene preparada. Y sobretodo en la escena de la persecución en camión por las calles de Gotham, culminado por el genial enfrentamiento de The Joker y Batman en el lúgubre y oscuro asfalto.
Valoración: 9.
Pros: simplemente... impresionante. Colosal, una de las mejores películas que he tenido la suerte de poder ver. El poder disfrutar de la actuación de Ledger como The Joker, consiguiendo con ello bordar definitivamente el papel.
Contras: prefiero no mojarme.
Curiosidades: Katie Holmes alegó no poder formar parte del film, argumentando "problemas de agenda", siendo aún a día de hoy un verdadero misterio el porqué de que la actriz no decidiese subirse al carro de un proyecto tan ambicioso como este, máxime ofreciéndole una mejora salarial con respecto a la entrega anterior de la saga. Paul Bettany, Adrien Brody y Lachy Hulme fueron candidatos a interpretar el papel de The Joker, que por fortuna finalmente recayó en el tristemente fallecido Heath Ledger. Es la primera película sobre Batman en el que el nombre de éste no consta en el título. Tanto Hugh Jackman como Ryan Phillipe mostraron interés por el papel del fiscal de distrito Harvey Dent, papel que fue ofrecido por la producción del film a Matt Damon. Se especula, y entre el reparto del film también, con la posibilidad de que Heath Ledger pueda ser nominado como Mejor actor de reparto en los próximos Oscars.
Sinopsis: con la ayuda del teniente Jim Gordon (Gary Oldman) y el nuevo y comprometido Fiscal del Distrito, Harvey Dent (Aaron Eckhart), Batman (Christian Bale) se propone destruir para siempre el crimen organizado en Gotham City. Al principio, el triunvirato resulta ser eficaz, pero pronto se encontrará preso de un incipiente cerebro criminal conocido como Joker (Heath Ledger), que introduce la anarquía en Gotham y obliga al Caballero Oscuro a cruzar aún más la fina línea que separa al héroe del justiciero.
Batman ha sido desde sus andanzas en el mundo de novela gráfica uno de los personajes de cómic con mayor carisma. Nació de la mente del gran Bob Kane en el año 1939, protagonizando el número 27 de la publicación Detective Comics (popularmente conocida como DC Comics, una de las mayores productoras de novela gráfica). El público le aclamó desde el primer momento, hecho que motivó que tras años de protagonizar diversas historietas de cómic y ser la imagen de múltiples objetos de márketing y teleseries, se decidiese que el personaje estaba listo para dar el salto a la gran pantalla, en el año 1989 de la mano de Tim Burton bajo el escueto título Batman, siendo interpretado por Michael Keaton y que contaba con la inestimable presencia de un grandioso e histriónico Jack Nicholson, en el papel de The Joker. El film cosechó un grandísimo éxito internacional, que provocó que tres años después surgiese de la mente creativa como director de Burton Batman Returns, en la que el murciélago volvía a ser interpretado por Keaton que en esta ocasión estaba secundado por los no menos mediáticos Danny DeVito y Michelle Pfeiffer. Sin embargo para muchos la saga decayó en el año 1995, cuando Burton pasó a labores de producción, dejando la creatividad implícita en la dirección a Joel Schumacher, que sustituyó en Batman Forever a Michael Keaton por Val Kilmer, en un largometraje totalmente mediático, con actores citados de cara a la galería como Tommy Lee Jones, Nicole Kidman y Jim Carrey. Quizá la saga sufrió su mayor bajón en 1997, año del estreno de Batman & Robin, con George Clooney como Batman, y con una pareja de villanos dispar: Uma Thurman y Arnold Schwarzenegger. Para muchos, Batman estaba muerto en la gran pantalla tras el fiasco comercial de ésta última.
Sin embargo 2005 fue un año de profunda inflexión en la producción cinematográfica sobre el hombre murciélago. El británico Christopher Nolan, mente creadora de las personalísimas Memento e Insomnia decidió llevar a cabo una profunda revisión de toda la historia del personaje, y gracias a él surgió la genial Batman Begins, que afortunadamente revolucionó el concepto del personaje desde sus cimientos, tomando como fuente principal de inspiración dos obras gráficas: Batman: Year One y Batman: The Long Halloween. Literalmente con la producción reventar las taquillas de medio planeta, granjeándose con ello el favor de los mandatarios de DC, que confían a partir de ese momento de forma ciega en las virtudes del cineasta para ser el responsable de las andanzas en el cine de Batman.
Ésta nueva entrega de la saga del hombre murciélago es en esencia una especie de segunda parte de Batman Begins, siendo prácticamente el salto temporal de uno a otra quasi perfecto, ya que prácticamente el reparto se ha mantenido íntegro de un film a otro. Un film que desde su inició hasta su estreno ha ido emparejado con la polémica.
La que había sido una de las protagonistas del anterior film, Katie Holmes, se negó a formar parte del reparto alegando motivos personales. Sin embargo ello queda en una mera anécdota tras el trágico fallecimiento del joven Heath Ledger en extrañas circunstancias, y al que va dedicado este artículo. Por si fuese poco el día del estreno mundial, Christian Bale es detenido en el Reino Unido acusado de haber agredido a su madre y a su hermana tras la premier del film. Pero la polémica curiosa viene por otro lado: IMDB (Internet Movie Data Base) hace escena.
Tras el estreno de El Caballero Oscuro se registró en el sanctasanctórum de las enciclopedias cinematográficas de la red una avalancha de votos a favor del film, que resultaron una media de 9.5, que la situó en la cabeza de las mejores películas de la historia, constando como tal durante unos días. Sin embargo misteriosamente el film ha sido relegado a una segunda posición tras bajar su media en tres décimas, pero siendo sin embargo todavía superior a la de su predecesora: El Padrino. Atendiendo como podeis imaginar a los intereses más puramente comerciales esta historia no se sabe como finalizará. Aún así, un segundo puesto es más que meritorio para la película, un genial reconocimiento a la obra de Nolan.
Técnicamente puedo decir sin riesgo de ser contradecido que estamos ante la perfecta película de acción. Lo tiene todo: bella factura, un genial tratamiento de la imagen, un soberbio apartado sonoro, buena dirección..., y por si fuese poco la presencia de un plantel de actores que despierta la envidia de todo Hollywood: Christian Bale, Michael Caine, Heath Ledger, Gary Oldman, Morgan Freeman y Maggie Gyllenhaal, acompañados de secundarios que dan la talla como Eric Roberts, Cillian Murphy, Nestor Carbonell, Anthony Michael Hall o William Fichtner. Todo está hecho a lo grande.
El Caballero Oscuro ha sido la primera película, con permiso de Monstruoso (http://manuelabella.blogspot.com/2008/03/monstruoso.html), que ha tomado las riendas del fenómeno del márketing viral, que ya fue tratado en este blog con anterioridad. Gracias a la creación de infinidad de páginas web, tales como las promocionales para la candidatura de Harvey Dent como Fiscal del Distrito o incluso las de una cadena de pizzerías en Gotham City, se ha logrado crear una campaña de expectativa que ha sentado precedentes en el séptimo arte, y que con casi toda probabilidad será de alguna forma plagiada antes de lo que creemos con alguna otra producción de postín de la factura Hollywood.
Olvidaos del Batman que hayais visto en las anteriores películas y preparaos parar disfrutar de un film profundamente dramático y de guión imprevisible. La época en la que el personaje era para muchos tan sólo un actor en mallas dando saltos de un lado a otro y propinando patadas y puñetazos a diestro siniestro han pasado por fortuna a mejor vida tras la aparición de Christopher Nolan en la vida del murciélago por excelencia del cine. Nuestro roedor favorito vuelve pegando más fuerte que nunca, con una película que desde luego no dejará indiferente a nadie.
Mi consejo es que os senteis en la butaca y os dejeis llevar de forma definitiva por la montaña rusa que El Caballero Oscuro os tiene preparada. Y sobretodo en la escena de la persecución en camión por las calles de Gotham, culminado por el genial enfrentamiento de The Joker y Batman en el lúgubre y oscuro asfalto.
Valoración: 9.
Pros: simplemente... impresionante. Colosal, una de las mejores películas que he tenido la suerte de poder ver. El poder disfrutar de la actuación de Ledger como The Joker, consiguiendo con ello bordar definitivamente el papel.
Contras: prefiero no mojarme.
Curiosidades: Katie Holmes alegó no poder formar parte del film, argumentando "problemas de agenda", siendo aún a día de hoy un verdadero misterio el porqué de que la actriz no decidiese subirse al carro de un proyecto tan ambicioso como este, máxime ofreciéndole una mejora salarial con respecto a la entrega anterior de la saga. Paul Bettany, Adrien Brody y Lachy Hulme fueron candidatos a interpretar el papel de The Joker, que por fortuna finalmente recayó en el tristemente fallecido Heath Ledger. Es la primera película sobre Batman en el que el nombre de éste no consta en el título. Tanto Hugh Jackman como Ryan Phillipe mostraron interés por el papel del fiscal de distrito Harvey Dent, papel que fue ofrecido por la producción del film a Matt Damon. Se especula, y entre el reparto del film también, con la posibilidad de que Heath Ledger pueda ser nominado como Mejor actor de reparto en los próximos Oscars.
"C´mon on, c´mon on, I want you to do it, I want you to do it... C´mon, hit me, hit me... Hit me!. C´mon on, Hit me!. Hit me!."
viernes, 15 de agosto de 2008
Superagente 86 (2008)
El debut cinematográfico de uno de los agentes por excelencia del panorama hollywoodiense es uno de los estrenos más destacados en la cartelera nacional. Superagente 86 vuelve con Superagente 86.
Sinopsis: como consecuencia de una ataque a la sede de CONTROL se ponen en peligro las identidades de sus agentes, por lo que el director de la agencia no tiene otra opción que ascender a un entusiasta analista Maxwell Smart (Steve Carell), que siempre había soñado con realizar trabajo “de campo” junto a su ídolo, la megaestrella del cuerpo: el Agente 23 (Dwayne Johnson). En su lugar, asignan como pareja de Smart a la única agente cuya identidad no se ha visto en peligro: la adorable pero letal y veterana Agente 99 (Anne Hathaway). A medida que Smart y 99 están más cerca de desenmarañar el plan maestro de KAOS, descubren que el espía clave de esa organización, Siegfried (Terence Stamp), y su compinche, Shtarker (Ken Davitian), planean sacar un beneficio de su red del terror. Sin experiencia práctica y con el poco tiempo del que disponen, Smart debe derrotar a KAOS si quiere que todo salga bien.
La serie en la que se basa la película en cuestión es obra de la mente creadora de uno de los grandes humoristas de todos los tiempos: Mel Brooks. Con un bagaje de siete premios Emmy, copó grandes cuotas de audiencia durante los seis años en los que era emitida, y logró algo que no muchas series logran: ser conocida por generaciones posteriores. Aunque desgraciadamente para la producción, su duración al respecto de esa idea no ha llegado a las actuales, que poseen gran cuota del mercado, y por tanto el poder de hacer que un largometraje obtenga pingües beneficios.
Superagente 86 es un film de humor de acción, con algunos elementos que recuerdan a Johnny English, pero con un personaje carismático. Steve Carell, actor que ha ganado enteros para convertirse en la punta de lanza del humor histriónico en Hollywood da vida a Maxwell Smart, el protagonista y a la postre Superagente 86. En él recae prácticamente el total del metraje, siendo éste secundado por una Anne Hathaway, cada día más encasillada en papeles cómicos, Dwayne Johnson (que parece que ya no volverá a adoptar el pseudónimo de The Rock) y por un clásico del cine de los ochenta, Terence Stamp. Los cuatro forman lo más selecto del plantel del cast del film.
No os espereis mucho más que risas fáciles y chistes aún más sencillos, pero que sin embargo os mantendrán en vuestras butacas con una sensación de estar disfrutando de un buen rato.
Valoración: 7.
Pros: entretenida propuesta. La presencia de Steve Carell en la pantalla siempre es un estímulo.
Contras: un guión francamente pobre y con pocos "gags" originales.
Curiosidades: Jennifer Love Hewitt y Rachel McAdams fueron consideradas para el papel de "Agente 99" antes de que finalmente fuese a parar a Anne Hathaway. Por otro lado, cuando el proyecto estuvo en desarrollo sobre el año 1998, la estrella protagonista atada era Jim Carrey, que curiosamente compartía cartel con Steve Carell en Como Dios.
Sinopsis: como consecuencia de una ataque a la sede de CONTROL se ponen en peligro las identidades de sus agentes, por lo que el director de la agencia no tiene otra opción que ascender a un entusiasta analista Maxwell Smart (Steve Carell), que siempre había soñado con realizar trabajo “de campo” junto a su ídolo, la megaestrella del cuerpo: el Agente 23 (Dwayne Johnson). En su lugar, asignan como pareja de Smart a la única agente cuya identidad no se ha visto en peligro: la adorable pero letal y veterana Agente 99 (Anne Hathaway). A medida que Smart y 99 están más cerca de desenmarañar el plan maestro de KAOS, descubren que el espía clave de esa organización, Siegfried (Terence Stamp), y su compinche, Shtarker (Ken Davitian), planean sacar un beneficio de su red del terror. Sin experiencia práctica y con el poco tiempo del que disponen, Smart debe derrotar a KAOS si quiere que todo salga bien.
La serie en la que se basa la película en cuestión es obra de la mente creadora de uno de los grandes humoristas de todos los tiempos: Mel Brooks. Con un bagaje de siete premios Emmy, copó grandes cuotas de audiencia durante los seis años en los que era emitida, y logró algo que no muchas series logran: ser conocida por generaciones posteriores. Aunque desgraciadamente para la producción, su duración al respecto de esa idea no ha llegado a las actuales, que poseen gran cuota del mercado, y por tanto el poder de hacer que un largometraje obtenga pingües beneficios.
Superagente 86 es un film de humor de acción, con algunos elementos que recuerdan a Johnny English, pero con un personaje carismático. Steve Carell, actor que ha ganado enteros para convertirse en la punta de lanza del humor histriónico en Hollywood da vida a Maxwell Smart, el protagonista y a la postre Superagente 86. En él recae prácticamente el total del metraje, siendo éste secundado por una Anne Hathaway, cada día más encasillada en papeles cómicos, Dwayne Johnson (que parece que ya no volverá a adoptar el pseudónimo de The Rock) y por un clásico del cine de los ochenta, Terence Stamp. Los cuatro forman lo más selecto del plantel del cast del film.
No os espereis mucho más que risas fáciles y chistes aún más sencillos, pero que sin embargo os mantendrán en vuestras butacas con una sensación de estar disfrutando de un buen rato.
Valoración: 7.
Pros: entretenida propuesta. La presencia de Steve Carell en la pantalla siempre es un estímulo.
Contras: un guión francamente pobre y con pocos "gags" originales.
Curiosidades: Jennifer Love Hewitt y Rachel McAdams fueron consideradas para el papel de "Agente 99" antes de que finalmente fuese a parar a Anne Hathaway. Por otro lado, cuando el proyecto estuvo en desarrollo sobre el año 1998, la estrella protagonista atada era Jim Carrey, que curiosamente compartía cartel con Steve Carell en Como Dios.
martes, 12 de agosto de 2008
Jamiroquai
Pocos artistas invitan a dejar la mente y dejarse llevar como Jamiroquai, la banda homenajeada hoy en Manu´s site. Son muchos años tras su carrera e infinidad de momentos amenizados con su música que permanecen en la retina de uno.
A pesar de que muchos piensan que Jamiroquai es el nombre artístico de un cantante se equivocan, ya que es el pseudónimo con el que se conoce a la formación por completo, siendo Jay Kay su principal bandera.
El grupo es sin lugar a dudas uno de los máximos representantes y valedores actuales de un género musical como el funk, que se encontraba ciertamente denostado hasta inicios de los años noventa, así como creadora del ya desaparecido acid jazz. Nacido oficialmente en el año 1992 (aunque su primera grabación data de 1989), alcanzó un año después la fama internacional, la cual le encumbró en 1996 al Olimpo de la música, lugar que sigue ocupando hoy en día, a pesar de que su último trabajo, Dynamite, data de hace ya dos años.
Cronológicamente os incluyo dos de los mejores trabajos de este grandísimo compositor, siendo la primera muestra Too young to die, perteneciente al LP Emergency on planet Earth, que data del año 1993, y que fue el primer disco editado y lanzado al mercado del grupo.
Y a continuación el que es probablemente es el mejor trabajo experimental de la obra del grupo británico, Feel so good. Dicha composición era la apertura del disco A funk odissey, que vió la luz en el año 2001, siendo el primer disco de estudio experimental de Jamiroquai. La pista es una mezcla perfecta entre los elementos propios del chill-out, acompañados por unos toques de electro-pop y el más puro dance. Canción para escuchar con luz apagada y disfrutando de vuestro aperitivo alcohólico favorito.
Actualmente la banda está formada por nueve miembros, aunque cabe decir que la formación ha sufrido de profundos y constantes cambios desde su oficial creación en el año de su debut. Al frente desde el inicio siempre ha estado el genial Jay Kay, que se encuentra acompañado de otros como Hazel Fernández o Lorraine McIntosh, siendo un total de nueve los componentes de Jamiroquai. Todos ellos contribuyen trabajo tras trabajo a engrandecer aún más la leyenda de un grupo innovador que pasará a los anales de la historia musical.
A día de hoy la banda ha logrado el estimable hito de haber vendido más de 31 millones de copias de toda su obra, siendo Travelling without Moving su álbum histórico más vendido.
A pesar de que muchos piensan que Jamiroquai es el nombre artístico de un cantante se equivocan, ya que es el pseudónimo con el que se conoce a la formación por completo, siendo Jay Kay su principal bandera.
El grupo es sin lugar a dudas uno de los máximos representantes y valedores actuales de un género musical como el funk, que se encontraba ciertamente denostado hasta inicios de los años noventa, así como creadora del ya desaparecido acid jazz. Nacido oficialmente en el año 1992 (aunque su primera grabación data de 1989), alcanzó un año después la fama internacional, la cual le encumbró en 1996 al Olimpo de la música, lugar que sigue ocupando hoy en día, a pesar de que su último trabajo, Dynamite, data de hace ya dos años.
Cronológicamente os incluyo dos de los mejores trabajos de este grandísimo compositor, siendo la primera muestra Too young to die, perteneciente al LP Emergency on planet Earth, que data del año 1993, y que fue el primer disco editado y lanzado al mercado del grupo.
Y a continuación el que es probablemente es el mejor trabajo experimental de la obra del grupo británico, Feel so good. Dicha composición era la apertura del disco A funk odissey, que vió la luz en el año 2001, siendo el primer disco de estudio experimental de Jamiroquai. La pista es una mezcla perfecta entre los elementos propios del chill-out, acompañados por unos toques de electro-pop y el más puro dance. Canción para escuchar con luz apagada y disfrutando de vuestro aperitivo alcohólico favorito.
Actualmente la banda está formada por nueve miembros, aunque cabe decir que la formación ha sufrido de profundos y constantes cambios desde su oficial creación en el año de su debut. Al frente desde el inicio siempre ha estado el genial Jay Kay, que se encuentra acompañado de otros como Hazel Fernández o Lorraine McIntosh, siendo un total de nueve los componentes de Jamiroquai. Todos ellos contribuyen trabajo tras trabajo a engrandecer aún más la leyenda de un grupo innovador que pasará a los anales de la historia musical.
A día de hoy la banda ha logrado el estimable hito de haber vendido más de 31 millones de copias de toda su obra, siendo Travelling without Moving su álbum histórico más vendido.
La película de la semana: 30 días de oscuridad (2007)
Uno de los recientes estrenos en DVD del pasado mes de julio llega a Manu´s site. De nuevo el terror es protagonista de la sección Videoclub con 30 días de oscuridad.
Sinopsis: en Barrow, un remoto pueblo de Alaska, durante 30 días de cada invierno el Sol no sale y la noche ocupa todo el día. Ese es el momento en el cual aparece un misterioso grupo de extraños: vampiros sedientos de sangre, listos para tomar ventaja de la ininterrumpida oscuridad y alimentarse de los pocos residentes que permanecen en el pueblo. El comisario de Barrow, Eben (Josh Hartnett), su esposa Stella (Melissa George) y un decreciente grupo de sobrevivientes deberán hacer lo que sea para resistir hasta que reaparezca la luz del día.
De nuevo otra adaptación a la gran pantalla de una novela gráfica, en este caso de título homónimo y obra de Steve Niles y Ben Templesmith. Desde el guión hasta la fotografía del film han sido claramente inspirados en tal obra, dando un tono bastante poco personalista del largometraje en detrimento de un director como David Slade, aclamado por su peculiar visión de la pederastia en Hard Candy, película por otro lado recomendable.
Josh Hartnett es el protagonista de la cinta. El actor ha sabido desencasillarse como ya han hecho otros actores de su generación o de otras anteriores (casos de Brad Pitt o Leonardo DiCaprio) de aquellos papeles susceptibles de generar masas de adolescentes histéricas por los huesos del actor de turno, y ha logrado centrarse tras una buena elección de papeles en largometrajes sumamente interesantes (Black Hawk Derribado, La Dalia Negra...) que han logrado un buen lavado de imagen de él, consiguiendo destaparse como un actor de un buen registro dramático.
30 días de oscuridad es una película sobre vampiros, así de simple, aunque más cercana a otro subgénero como el de zombies, siendo claramente referencial el recuerdo a la cinta de George Romero Amanecer de los muertos, que se asemeja tremendamente a la película protagonista de este artículo. Los zombies pasan a ser vampiros, y el centro comercial se transforma en un pueblecito aislado en Alaska, lo que le logra dotar de esa característica tan ansiada por este tipo de producciones: el aislamiento. Ahí realmente reside la clave de este tipo de películas. Como una idea general surgida de un humilde crítico de cine, si un director de un largometraje como este consigue crear una atmósfera propicia para provocar en el espectador una sensación de cierto agobio tiene muchísimo ganado; afortunadamente 30 días de oscuridad ha sabido dar en el clavo en este sentido.
Para aquellos que ya conozcan en primera persona lo que contiene el cómic en cuestión decirles que es una buena adaptación del mismo, y que la forma de adaptarlo valga la redundancia recuerda mucho a los trabajos realizados en supuestos similares con las consabidas producciones de Sin city y 300. Film correcto, pero sin excesivos lujos.
Valoración: 6.
Pros: una ambientación por momentos asfixiante muy bien lograda.
Contras: la originalidad en estos casos de adaptaciones plenamente fieles a una obra gráfica debe de otorgarse a ésta, recayendo en el film el papel meramente de trasladar una historia ya creada y conocida por los fans a la gran pantalla.
Curiosidades: como detalle sensacionalista, la promoción de la película hizo saber al público que para el film habían sido empleados hasta 4.000 litros de sangre artificial, más de 250 toneladas de nieve y un total de 5 toneladas de gas propano. Como dato anecdótico decir que está producida por Sam Raimi.
Sinopsis: en Barrow, un remoto pueblo de Alaska, durante 30 días de cada invierno el Sol no sale y la noche ocupa todo el día. Ese es el momento en el cual aparece un misterioso grupo de extraños: vampiros sedientos de sangre, listos para tomar ventaja de la ininterrumpida oscuridad y alimentarse de los pocos residentes que permanecen en el pueblo. El comisario de Barrow, Eben (Josh Hartnett), su esposa Stella (Melissa George) y un decreciente grupo de sobrevivientes deberán hacer lo que sea para resistir hasta que reaparezca la luz del día.
De nuevo otra adaptación a la gran pantalla de una novela gráfica, en este caso de título homónimo y obra de Steve Niles y Ben Templesmith. Desde el guión hasta la fotografía del film han sido claramente inspirados en tal obra, dando un tono bastante poco personalista del largometraje en detrimento de un director como David Slade, aclamado por su peculiar visión de la pederastia en Hard Candy, película por otro lado recomendable.
Josh Hartnett es el protagonista de la cinta. El actor ha sabido desencasillarse como ya han hecho otros actores de su generación o de otras anteriores (casos de Brad Pitt o Leonardo DiCaprio) de aquellos papeles susceptibles de generar masas de adolescentes histéricas por los huesos del actor de turno, y ha logrado centrarse tras una buena elección de papeles en largometrajes sumamente interesantes (Black Hawk Derribado, La Dalia Negra...) que han logrado un buen lavado de imagen de él, consiguiendo destaparse como un actor de un buen registro dramático.
30 días de oscuridad es una película sobre vampiros, así de simple, aunque más cercana a otro subgénero como el de zombies, siendo claramente referencial el recuerdo a la cinta de George Romero Amanecer de los muertos, que se asemeja tremendamente a la película protagonista de este artículo. Los zombies pasan a ser vampiros, y el centro comercial se transforma en un pueblecito aislado en Alaska, lo que le logra dotar de esa característica tan ansiada por este tipo de producciones: el aislamiento. Ahí realmente reside la clave de este tipo de películas. Como una idea general surgida de un humilde crítico de cine, si un director de un largometraje como este consigue crear una atmósfera propicia para provocar en el espectador una sensación de cierto agobio tiene muchísimo ganado; afortunadamente 30 días de oscuridad ha sabido dar en el clavo en este sentido.
Para aquellos que ya conozcan en primera persona lo que contiene el cómic en cuestión decirles que es una buena adaptación del mismo, y que la forma de adaptarlo valga la redundancia recuerda mucho a los trabajos realizados en supuestos similares con las consabidas producciones de Sin city y 300. Film correcto, pero sin excesivos lujos.
Valoración: 6.
Pros: una ambientación por momentos asfixiante muy bien lograda.
Contras: la originalidad en estos casos de adaptaciones plenamente fieles a una obra gráfica debe de otorgarse a ésta, recayendo en el film el papel meramente de trasladar una historia ya creada y conocida por los fans a la gran pantalla.
Curiosidades: como detalle sensacionalista, la promoción de la película hizo saber al público que para el film habían sido empleados hasta 4.000 litros de sangre artificial, más de 250 toneladas de nieve y un total de 5 toneladas de gas propano. Como dato anecdótico decir que está producida por Sam Raimi.
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