Tributo a Perdidos 7: Miles

Miles Straume es un personaje de reciente incorporación en Perdidos, ya que se ha incorporado a la trama en la recientemente finalizada cuarta temporada, por lo que poco se sabe de su historia, y de momento no le han dado mucho juego los guionistas de la serie. Integrante del equipo provinente del carguero, llegó a la isla en helicóptero junto a otros nuevos integrantes del universo Lost desde entonces: Charlotte, Faraday y Lapidus.

Es un personaje que causa agrado y rechazo a partes iguales, aunque me atrevería a decir que por desgracia dicho empate técnico a día de hoy se decantaría por aquellos que no son favorables a la presencia de éste en la isla.

Miles es algo así como el espiritualista del grupo; una especie de parapsicólogo del siglo XXI; el médium de la isla. Como ocurre con el resto de los componentes de ese grupo del carguero aún no se conoce cual es la verdadera motivación del personaje por encontrarse en la isla, así como la verdadera razón por la que se confió en él para que se destinase a dicho emplazamiento.

De lo que no cabe duda es de que es uno de los verdaderos personajes oscuros de Perdidos. Si las sospechas de muchos de nosotros resultan ser ciertas podría ser un personaje que diese un rendimiento bastante importante a partir de la quinta temporada. Es una apuesta personal de esta web, que considera que Miles puede ayudar a conocer algunos de los entresijos más profundos de la isla. En la resolución de incógnitas vitales como las apariciones en la isla, los susurros o en lo referente al propio Jacob podría el personaje estar involucrado.

Aunque claro, en Perdidos nunca se sabe...

El personaje está interpretado por el actor estadounidense Ken Leung. Cuentan los productores de la serie que su creación fue fruto a medida tras haber visto al actor interpretar un corto papel en la conocida serie Los Soprano.

El incidente (2008)

Shyamalan vuelve de nuevo a las pantallas con El incidente, una buena ocasión para que el director logre redimirse tras los últimos fiascos en taquilla. ¿Conseguirá redimirse?. Serán los espectadores y los críticos los que darán la respuesta a esa pregunta.

Sinopsis: Una oleada de suicidios recorre las principales ciudades de Norteamérica, donde se suceden las muertes sin ningún tipo de explicación. El profesor Elliot Moore (Mark Walhberg), antes que investigar las causas posibles que han causado la ola de terror, trata por todos los medios de escapar de este misterioso y letal fenómeno. Aunque él y su mujer Alma (Zooey Deschanel) están atravesando una crisis en su matrimonio, buscarán su salvación acompañados por su compañero Julian (John Leguizamo) y Jess (Ashlyn Sánchez), la hija de éste.


Manoj Nelliyattu Shyamalan (más conocido por el público en general como M. Night Shyamalan) asombró al mundo del cine en 1999 con El sexto sentido, uno de los mejores largometrajes que los años noventa cedió a la recopilación de los mejores filmes de terror de la historia del séptimo arte. Desde entonces su nombre ha ido emparejado al término de la gran expectativa por sus futuros extremos, que por desgracia en la mayoría de casos no ha sido recompensada.

Shyamalan siempre ha contado con la presencia de grandes actores mediáticos en todas sus producciones desde 1999. Primero fue Bruce Willis quien se puso a las órdenes del director indio, repitiendo al año siguiente tándem con el director en El protegido, film que contó también con la presencia de Samuel L. Jackson y Robin Wright Penn. Fue una película de una simple pero efectiva factura pero que, salvo con la excepción de Señales, inició el cierto relativo declive de las producciones de Shyamalan. Se inició la era de estrenar película cada dos años.

Mel Gibson protagonizó en 2002 Señales, film que contaba con la presencia del puertorriqueño Joaquin Phoenix, actor que había cosechado algo de renombre tras su memorable papel interpretando al emperador romano Cómodo en la obra maestra de Ridley Scott: Gladiator. Ambos formaban un interesante binomio en una película que jugaba con una de las constantes en la obra de Shyamalan: el aislamiento. En cierto sentido inspirado por el gran Stanley Kubrick gracias a su memorable El Resplandor, era una obra interesante que recomiendo a aquellos que aún no la hayan disfrutado. Dos años después llegó El bosque.

El bosque ha sido el gran fracaso crítico y comercial del director hasta la fecha. A pesar de contar con grandes actores de la talla de Sigourney Weaver, William Hurt, Adrien Brody, la historia insulsa que daba forma a la trama decepcionó a muchos y eso fue un franco favor para el indio, que pudo observar como la crítica voraz se le avalanzó por un mediocre film, deseosa de reprochar al director sus señas de identidad bastante repetitivas.

En 2006 llegó La joven del agua, film que aún no he podido visionar pero que por las referencias que he recibido no es una de esas películas que quedarán en el registro memorístico del cinéfilo ávido de emociones fuertes.

Éste año ha llegado a las pantallas de medio mundo El incidente. Como es tradición en los largometrajes de Shyamalan, la campaña publicitaria y promocional del film ha pasado por una simple pero correctamente orquestada campaña de expectativa, que busca crear en el espectador de turno. La verdad es que el trailer de la película es bastante sobrecogedor y puede ser a primera vista el suficiente impulso para que muchos seguidores del director, y en general del cine de suspense y terror, acudan en masa a las salas de cine.

Mark Walhberg es el protagonista del film. Con sus trenta y siete años ya se ha consagrado como un semi-veterano de Hollywood tras su participación en diversas películas de variado calado, que en la mayoría de casos han logrado buenos beneficios en taquilla. La tormenta perfecta, The italian job, y sobretodo Infiltrados. Con su presencia en la película de Martin Scorsese logró el mayor hito hasta el momento en su carrera, que no fue otro que el de ser galardonado con el Oscar en la categoría de Mejor actor de reparto. Un buen colofón a años de trabajo de Walhberg. En el caso de El incidente la carga dramática recae en el actor, que con una correcta interpretación consigue lo que se espera de él, estando él prácticamente presente en casi todo momento en pantalla durante la hora y media de duración de la producción.

El largometraje pretende sorprender constantemente al espectador, a la par de mantenerle en un constante estado de suspense; el director juega bien sus bazas, trenzando un argumento aceptable con una ambientación que contribuye en muchos pasajes en sobremanera a aumentar la tensión del metraje. Para contribuir a ello Shyamalan introduce a modo de "flashes" un elemento que hasta hoy no había estado presente en su obra: el gore. De un modo sutil aunque profundamente efectista cae en determinados momentos en el ser algo explícito a la hora de mostrar algunas de las muertes en pantalla. Quizá sea el elemento más novedoso a la hora de enfocar el director indio alguna fase de la historia.

Uno de los grandes clichés de las producciones de Shyamalan es sin lugar a dudas los finales imprevisibles, y El incidente no iba a ser menos...

Es una buena opción en cartelera si no sabeis qué ver; una acertada elección para los miles de fans de Night Shyamalan que hay en nuestro país, y para todos aquellos que quieran pasar un rato entretenido disfrutando con los vaivenes de una serie de supervivientes ante unas circunstancias adversas y cuanto menos que apocalípticas. Aunque eso sí, una apuesta en cualquier caso bastante descafeinada.

Valoración: 6.

Pros: la vuelta a las pantallas de uno de los directores revolucionarios de la última década del pasado siglo.

Contras: no es una propuesta original. Sin ir más lejos existe una obra de Stephen King, Cell, que plantea en su inicio una atmósfera tremendamente similar, y no sería de extrañar que el propio Shyamalan se hubiese inspirado en dicha obra. En general la película resulta bastante lenta y monótona.

Curiosidades: los 57 millones de dólares de presupuesto de la película han sido aportados tanto por la 20th Century Fox como por la productora india UTV, siendo con ello una de las películas de factura india más caras de la historia.

Tributo a Perdidos 6: Jack

Para muchos sin duda es Jack el protagonista de Perdidos, y en cierto modo es en realidad así. Gran parte de la carga dramática de la serie gira en torno a la historia anterior, "in situ" y posterior del personaje en la isla. Es una de las piezas fundamentales de la historia y aunque no es parte básica del engranaje que daría respuestas como tal a muchas de las incógnitas que la isla nos plantea a todos nosotros, sí que sin duda será uno de los personajes clave para la resolución del gran enigma.

De profesión cirujano medular, Jack se erigió desde el primer momento tras el accidente como el líder "de facto" de los supervivientes del accidentado vuelo 815 de Oceanic Airlines. Su capacidad analítica y de lucha ante las crisis que pueden eventualmente surgir son sus bazas a los ojos del resto. Alguien fuerte de carácter pero con grandes y cuantiosas debilidades que sabe sobreponerse a éstas para conseguir un fin mayor que el de su bienestar, a pesar de que su conciencia se pueda ver seriamente maltrecha. La contradicción entre el sentimiento y el actuar está presente en él.

Jack es uno de los personajes que han tenido un mayor desarrollo durante las ya cuatro temporadas de la serie. Su vida en el plano externo a la isla se ha asomado a los ojos de los espectadores como tremendamente turbia.

Tras el fracaso de su matrimonio con su ex-esposa Sarah, a la que salvó la vida tras un accidente de coche, y después de una profundamente crisis con su propio padre por un grave incidente del segundo en el hospital en el que ambos trabajaban, Jack inicia lo que sería una especie de viaje espiritual en Tailandia. Muchos ven en su experiencia tailandesa un reflejo de lo que sería el día de mañana la existencia del personaje, simplificada en el tatuaje que lleva en el hombro izquierdo.

Manu´s site espera y desea que el personaje de Jack siga en idéntico desarrollo al que ha ido emparejada su existencia en Perdidos desde el inicio, ya que podría dar mucho juego en las próximas dos temporadas.

El apellido Shepard del personaje de Jack podría ser un pequeño juego de palabra con el término en inglés "sheperd", que significa pástor. Como ya he hecho referencia con anterioridad Jack es desde el inicio de la historia el líder "de facto" de los supervivientes: una especie de pástor para todos ellos.

El personaje está interpretado por el actor estadounidense Matthew Fox. En unas recientes declaraciones éste anunció que es el único de todos los actores del reparto de la serie que conoce cual será el desenlace de la producción. Según sus propias palabras el final "será impresionante".

¿Un Chiki chiki por un Hummer?

La noticia saltaba en las últimas horas: la casa de apuestas Paddy Power ha retado a los jugadores de la selección española a que obtendrá un 4x4 Hummer aquel de ellos que marque el primer gol ante el combinado de Suecia mañana y que en su celebración incluya los míticos cuatro pasos del Baila el Chiki-chiki: el brikindans, el crusaito, el maiquelyason y el robocop.

Luis Aragonés ya fue retado con idéntico premio si era capaz de enfundarse una zamarra de la selección española con el 7 de Raúl. Sin embargo para desgracia de muchos apostantes no fue posible.

Ya un jugador en el pasado mes de marzo de la Unión Deportiva Las Palmas celebró un tanto con dicha celebración.



¿Se hará mañana realidad la apuesta?.

En veinte horas lo sabremos.

Grandes hitos de la humanidad: las volteretas

La confianza es la base de una buena amistad.



Uno, dos... ¡tres!... ¡blam!

Grandes hitos de la humanidad: los parques infantiles

Carrusel infantil y moto: mala combinación.



Tú dale gas, dale...

El sueño de un recogepelotas

Un recogepelotas amateur disfrutando de sus quince segundos de fama.

Libro de la semana: El monje que vendió su Ferrari (2003)

El libro de la semana para Manu´s site es una de las obras claves de aquellos libros en los que la persona con mayúsculas es la protagonista: El monje que vendió su Ferrari.

Sinopsis: un abogado recibe la visita de un antiguo compañero suyo en el bufete. Éste tras haber alcanzado joven la cúspide profesional sufre un infarto que le hace reflexionar acerca de lo que hasta ese momento había sido su vida. Decidiendo dar un giro a ésta decide realizar un viaje espiritual y de autoconocimiento al mágico país de la India. El libro en forma de fábula refleja las experiencias que éste vivió.

Autoridad mundial en temas de liderazgo, Robin Sharma ha conseguido transmitir la sabiduría recibida en oriente al mundo occidental. En esta entrega de su mítico monje -que en su pasado fue un ciego y ambicioso hombre mundano- transmite 101 lecciones para otorgar un sentido a nuestra vida: honradez, humildad, concentración en lo importante; algunas de las entradas de este especial diccionario que os puede ser de una grandísima ayuda.

Una inspirada fábula espiritual, en la línea de otros grandes autores de la talla de Paulo Coelho o Robert Fisher, que nos enseña a perseguir nuestros sueños y encontrar el sentido de la vida. El libro nos señala cuales son los siete pasos que conducen a la plenitud personal. La clave del mensaje radica en que la felicidad está en nosotros, que no hay que buscarla en el dinero ni en el éxito social sino en el interior de cada uno.

Uno de esos libros que debería de releer cualquier individuo que desee convertirse en persona; una obra que es una auténtica fuente de consulta. La clave en la lectura del mismo es la profunda reflexión y la aplicación directa de muchos de los consejos contenidos en la obra, de incalculable valor.

Valoración: 8.

Pros: de una forma sintética y clara el autor nos expone cuales son las claves para la plenitud personal. Si los consejos se llevan a término, ¿qué precio tiene para nosotros la obra?.

Contras: a pesar de que se nos habla de la autosuperación y que ello conlleva un autoaprendizaje y desarrollo continuo de la persona acusa de ser algo repetitivo en determinados planteamientos. La fábula del protagonista podría ser algo más rica si cabe.

Curiosidades: el libro ha resultado ser un auténtico fenómeno editorial en occidente obteniendo el autor el consiguiente reconocimiento por parte de la crítica. Sharma recuerda mucho a otro autor con el que guarda bastantes similitudes: Deepak Chopra.

Película de la semana: Reservoir Dogs (1992)

Una de las que sin lugar a dudas es una de los largometrajes favoritos para ésta web tiene el honor de ser la película recomendada para la presente semana: Reservoir Dogs.

Sinopsis: Seis gángsters profesionales son contratados por Joe Cabot (Lawrence Tierney) y su hijo Eddie (Chris Penn) para un realizar un trabajo. Ellos no se conocen entre sí y se mantienen en el anonimato, escondidos bajo el anonimato que les da diferentes nombres de colores: Sr. Rosa (Steve Buscemi), Sr. Blanco (Harvey Keitel), Sr. Naranja (Tim Roth), Sr. Marrón (Quentin Tarantino), Sr. Azul (Edward Bunker) y Sr. Rubio (Michael Madsen). Preparan minuciosamente el robo a una joyería, pero la policía aparece inesperadamente en el momento del atraco convirtiéndolo en una masacre. Todo hace sospechar que hay un traidor infiltrado. Reunidos a puerta cerrada en un viejo almacén abandonado, los supervivientes se enfrentan entre sí intentando descubrir quién les ha conducido a esta situación límite.



Reservoir Dogs representa en su metraje de apenas cien minutos todo aquello que en el futuro Quentin Tarantino aportaría al séptimo arte. Encumbrado éste desde el momento en el que la cinta fue estrenada con un éxito inimaginable por él mismo en el festival de cine independiente de Sundance en enero de 1992 la cinta es como preciso una síntesis de los para algunos son clichés de la obra: violencia en algunos casos algo gratuíta, diálogos memorables y personajes profundamente carismáticos.

En nuestro país el film se estreno en el mes de octubre de 1992, tras estrenarse de forma prometedora en el festival de Sitges que se celebró en el mismo mes. Cabe decir que en comparación con los Estados Unidos, en los que la ópera prima de Tarantino disfrutó de una presencia en cartelera de meses y meses, en España la presencia del film fue algo efímera, no cosechando el éxito que si que logró en otras plazas como Francia o Italia.

En sus inicios el director quiso rodar la cinta con 30.000 dólares y la colaboración de sus amigos, empleando para ello una cámara de 16 milímetros. Sin embargo por una de esas casualidades de la vida que en ocasiones llegan a rodear a los directores de prestigio el guión llegó a manos del actor Harvey Keitel, el cual tras leerlo decidió participar en el mismo de forma activa, llegando a ejercer las labores de co-producción de la obra, hecho que le dió el empujón necesario al proyecto en términos económicos y de logística que necesitaba para alcanzar buen puerto. Aunque en términos de presupuesto su poco más de un millón de dólares no es ni una fracción considerable del que dispone una gran producción de Hollywood, el empleo correcto de dicha cantidad en cada una de los aspectos del film desembocó en una de las mejores obras jamás filmadas.

La presencia de los actores es en todo momento impactante, pudiéndose distinguirse entre ellos diversos tipos de gángsters y en general varios modos de vivir la delincuencia. Por su presencia e importancia en pantalla cabría remarcar a Keitel, Madsen, Buscemi y Roth. Los cuatro son los que soportan durante la mayoría del metraje el peso de la trama. Keitel representa la madurez delincuente, Madsen la locura psicópata, Buscemi el pragmatismo extremo y Roth el sacrificio inconsciente.

Con el paso del tiempo la producción se ha convertido en todo un emblema de la cultura popular del cine de los años noventa. Gran cantidad de marketing ha nacido de la película: muñecos, videojuegos, obras gráficas varias...

Aún recuerdo la primera ocasión que disfrute de su visionado y desde entonces ya he podido disfrutar de la película en numerosas ocasiones: desde luego uno no se cansa de ver y revisar una y otra vez un hito del cine moderno como Reservoir Dogs.

Valoración: 8.

Pros: excelente e imprescindible; un "must have" para cualquier cinéfilo, sea uno fan del cine negro o no. Un film de culto.

Contras: la profundidad de cada uno de los personajes se encuentra narrada a brochetazos. Hubiese sido sumamente interesante haber dispuesto una trama con una mayor presencia de "flashbacks" que hiciesen una referencia algo má amplia para explicar la existencia de los mismos.

Curiosidades: según el propio Tarantino el Sr. Rosa sobrevive a la sangría que pone el broche final al largometraje y es arrestado por la policía. En Corea del Sur el film fue vetado y no llegó a ser estrenado en las salas de proyección. Samuel L. Jackson acudió a la audición para el personaje del Sr. Naranja, siendo desechado para un papel que interpretó el británico Tim Roth. Fue galardonada en varios festivales en categorías diversas entre los que destaco los de Sitges, Aviñón, Toronto o Estocolmo.

John McCain vs. Barack Obama

Tras la elección de Barack Obama como el candidato demócrata a la presidencia de los Estados Unidos se inicia definitivamente la carrera electoral tras la disputa que ha habido en el seno demócrata acerca de cuál iba a ser el candidato que les representase en las elecciones del próximo mes de noviembre.

¿Quién será el elegido?.

Hay quien dice que la disputa de meses que ha enfrentado a Clinton y al ganador Obama le ha podido haber abierto el camino de la Casa Blanca a McCain, probablemente uno de los ganadores del cruce de acusaciones personales de los otrora candidatos a la residencia en la Avenida de Pennsylvania.

El tiempo hablará...



After the election of Barack Obama, who will be the democrat candidate to the presidence of the United States it starts definitivatelly the electoral race after the fight that happened inside of the democrat party about who could be the perfect candidate who will represent the democrats in the elections of the next november.

¿Who will be the chosen one?.

Some people say that after the match that by months has faced Clinton against the winner Obama can be positive for McCain for his road to the White House; probably he is one of the winners of the cross of accusations of the formers candidates to the residence on the Pennsylvania Avenue.

The time will talk...

Película de la semana: Una casa de locos (2002)

Una de las películas preferidas de este "site" recibe el galardón de Película de la semana para Manu´s site: Una casa de locos.

Sinopsis: Xavier (Romain Duris) es un joven francés que llega a Barcelona para estudiar un año en la universidad con a una beca Erasmus. Una vez allí, decide compartir piso con otros seis estudiantes extranjeros de lo más pintoresco, que han concurrido en en la ciudad gracias a las becas de movilidad. En casa, le esperan su novia de toda la vida y un trabajo que ha conseguido por enchufe y no termina de interesarle...

Si existe un fiel retrato de la realidad de los Erasmus europeos, Una casa de locos es sin lugar a dudas el mejor de los que podemos encontrar en la cinematografía actual. Si realizamos un cóctel en el que mezclamos por partes iguales drama y comedia obtendremos un perfecto resultado que puede llegar a convertirse en una pieza indispensable para la cinematografía juvenil europea.

Bautizada en francés como L'auberge espagnole o Euro pudding, el largometraje nos presenta a un personaje que vive una profunda encrucijada en su vida. La falta de realización personal no es sólo el único problema que arrastra desde su más tierna infancia, sino que la desidia en la que ha caido su vida como consecuencia de la indiferencia que hacia él le prestan sus progenitores y por el carácter posesivo de su novia han hecho de su vida un auténtico poema del desahucio existencial. Afortunadamente el protagonista, interpretado por el galo Romain Duris, logra encontrar una inesperada válvula de escape en una estancia durante un curso universitario en una de las ciudades más cosmopolitas del planeta: Barcelona. Y a partir de ahí el renacimiento es tal que su nuevo yo conformará su recién creada nueva existencia para siempre.

La idea de la resurrección de una persona como consecuencia de una experiencia rompedora es la esencia que se haya tras la película, por no olvidar la de que somos lo que llevamos con nosotros realmente: nuestro ser más íntimo. El resto es prescindible.

Una Europa resumida en un piso de estudiantes provinientes de distintos puntos del continente es uno de los mayores aciertos de la producción francesa. Los grandes contrastes culturales, sociales y políticos se hacen hueco en la historia, dejando entrever que en muchas ocasiones los clichés son para muchos más importantes que el mero conocimiento de la realidad empírica. Y si todo ello lo centramos en el marco de una de las ciudades más peculiares del panorama mundial resulta una propuesta sumamente interesante.

No os la perdais.

Valoración: 7.

Pros: muy evocadora y bastante divertida. Una de esas películas entretenidas que no deben de faltar en el recuerdo de un cinéfilo de a pie.

Contras: quizá algo corta. Pasa determinados pasajes de la historia de una forma muy poco intensa. Se hubiese agradecido quizá una mayor profundidad en la vida de cada uno de los personajes principales, sobretodo en el del caso de Xavier.

Curiosidades: para la elección de todos y cada uno de los personajes de la trama se llevó a cabo un minucioso cásting. Cuenta el director de la cinta que con Una casa de locos intentó rememorar algunos de los momentos que éste vivió durante su estancia como estudiante extranjero en la ciudad de Nueva York.

Facebook

Manu´s site se une a la fiebre de Facebook incluyendo un enlace para todos los amigos de éste blog en dicha web. Mi nombre en la red como usuario es Manu Abella. Podeis agregarme, siendo ésta una forma ideal para seguir conociéndonos.

Un saludo a todos.

Manu´s site from now is part of the Facebook fever including a source for all the friends of this blog. Mi name in the web such as member is Manu Abella. You can add me, being this the best way to knowning us.

A greeting to all.