sábado, 16 de agosto de 2008

El caballero oscuro (2008)


La película más esperada del año, El caballero oscuro, ha llegado por fin a las carteleras españolas, y por desconctado también a Manu´s site. Veamos si las altas expectativas han sido cumplidas...

Sinopsis: con la ayuda del teniente Jim Gordon (Gary Oldman) y el nuevo y comprometido Fiscal del Distrito, Harvey Dent (Aaron Eckhart), Batman (Christian Bale) se propone destruir para siempre el crimen organizado en Gotham City. Al principio, el triunvirato resulta ser eficaz, pero pronto se encontrará preso de un incipiente cerebro criminal conocido como Joker (Heath Ledger), que introduce la anarquía en Gotham y obliga al Caballero Oscuro a cruzar aún más la fina línea que separa al héroe del justiciero.



Batman ha sido desde sus andanzas en el mundo de novela gráfica uno de los personajes de cómic con mayor carisma. Nació de la mente del gran Bob Kane en el año 1939, protagonizando el número 27 de la publicación Detective Comics (popularmente conocida como DC Comics, una de las mayores productoras de novela gráfica). El público le aclamó desde el primer momento, hecho que motivó que tras años de protagonizar diversas historietas de cómic y ser la imagen de múltiples objetos de márketing y teleseries, se decidiese que el personaje estaba listo para dar el salto a la gran pantalla, en el año 1989 de la mano de Tim Burton bajo el escueto título Batman, siendo interpretado por Michael Keaton y que contaba con la inestimable presencia de un grandioso e histriónico Jack Nicholson, en el papel de The Joker. El film cosechó un grandísimo éxito internacional, que provocó que tres años después surgiese de la mente creativa como director de Burton Batman Returns, en la que el murciélago volvía a ser interpretado por Keaton que en esta ocasión estaba secundado por los no menos mediáticos Danny DeVito y Michelle Pfeiffer. Sin embargo para muchos la saga decayó en el año 1995, cuando Burton pasó a labores de producción, dejando la creatividad implícita en la dirección a Joel Schumacher, que sustituyó en Batman Forever a Michael Keaton por Val Kilmer, en un largometraje totalmente mediático, con actores citados de cara a la galería como Tommy Lee Jones, Nicole Kidman y Jim Carrey. Quizá la saga sufrió su mayor bajón en 1997, año del estreno de Batman & Robin, con George Clooney como Batman, y con una pareja de villanos dispar: Uma Thurman y Arnold Schwarzenegger. Para muchos, Batman estaba muerto en la gran pantalla tras el fiasco comercial de ésta última.

Sin embargo 2005 fue un año de profunda inflexión en la producción cinematográfica sobre el hombre murciélago. El británico Christopher Nolan, mente creadora de las personalísimas Memento e Insomnia decidió llevar a cabo una profunda revisión de toda la historia del personaje, y gracias a él surgió la genial Batman Begins, que afortunadamente revolucionó el concepto del personaje desde sus cimientos, tomando como fuente principal de inspiración dos obras gráficas: Batman: Year One y Batman: The Long Halloween. Literalmente con la producción reventar las taquillas de medio planeta, granjeándose con ello el favor de los mandatarios de DC, que confían a partir de ese momento de forma ciega en las virtudes del cineasta para ser el responsable de las andanzas en el cine de Batman.

Ésta nueva entrega de la saga del hombre murciélago es en esencia una especie de segunda parte de Batman Begins, siendo prácticamente el salto temporal de uno a otra quasi perfecto, ya que prácticamente el reparto se ha mantenido íntegro de un film a otro. Un film que desde su inició hasta su estreno ha ido emparejado con la polémica.

La que había sido una de las protagonistas del anterior film, Katie Holmes, se negó a formar parte del reparto alegando motivos personales. Sin embargo ello queda en una mera anécdota tras el trágico fallecimiento del joven Heath Ledger en extrañas circunstancias, y al que va dedicado este artículo. Por si fuese poco el día del estreno mundial, Christian Bale es detenido en el Reino Unido acusado de haber agredido a su madre y a su hermana tras la premier del film. Pero la polémica curiosa viene por otro lado: IMDB (Internet Movie Data Base) hace escena.

Tras el estreno de El Caballero Oscuro se registró en el sanctasanctórum de las enciclopedias cinematográficas de la red una avalancha de votos a favor del film, que resultaron una media de 9.5, que la situó en la cabeza de las mejores películas de la historia, constando como tal durante unos días. Sin embargo misteriosamente el film ha sido relegado a una segunda posición tras bajar su media en tres décimas, pero siendo sin embargo todavía superior a la de su predecesora: El Padrino. Atendiendo como podeis imaginar a los intereses más puramente comerciales esta historia no se sabe como finalizará. Aún así, un segundo puesto es más que meritorio para la película, un genial reconocimiento a la obra de Nolan.

Técnicamente puedo decir sin riesgo de ser contradecido que estamos ante la perfecta película de acción. Lo tiene todo: bella factura, un genial tratamiento de la imagen, un soberbio apartado sonoro, buena dirección..., y por si fuese poco la presencia de un plantel de actores que despierta la envidia de todo Hollywood: Christian Bale, Michael Caine, Heath Ledger, Gary Oldman, Morgan Freeman y Maggie Gyllenhaal, acompañados de secundarios que dan la talla como Eric Roberts, Cillian Murphy, Nestor Carbonell, Anthony Michael Hall o William Fichtner. Todo está hecho a lo grande.

El Caballero Oscuro ha sido la primera película, con permiso de Monstruoso (http://manuelabella.blogspot.com/2008/03/monstruoso.html), que ha tomado las riendas del fenómeno del márketing viral, que ya fue tratado en este blog con anterioridad. Gracias a la creación de infinidad de páginas web, tales como las promocionales para la candidatura de Harvey Dent como Fiscal del Distrito o incluso las de una cadena de pizzerías en Gotham City, se ha logrado crear una campaña de expectativa que ha sentado precedentes en el séptimo arte, y que con casi toda probabilidad será de alguna forma plagiada antes de lo que creemos con alguna otra producción de postín de la factura Hollywood.

Olvidaos del Batman que hayais visto en las anteriores películas y preparaos parar disfrutar de un film profundamente dramático y de guión imprevisible. La época en la que el personaje era para muchos tan sólo un actor en mallas dando saltos de un lado a otro y propinando patadas y puñetazos a diestro siniestro han pasado por fortuna a mejor vida tras la aparición de Christopher Nolan en la vida del murciélago por excelencia del cine. Nuestro roedor favorito vuelve pegando más fuerte que nunca, con una película que desde luego no dejará indiferente a nadie.

Mi consejo es que os senteis en la butaca y os dejeis llevar de forma definitiva por la montaña rusa que El Caballero Oscuro os tiene preparada. Y sobretodo en la escena de la persecución en camión por las calles de Gotham, culminado por el genial enfrentamiento de The Joker y Batman en el lúgubre y oscuro asfalto.

Valoración: 9.

Pros: simplemente... impresionante. Colosal, una de las mejores películas que he tenido la suerte de poder ver. El poder disfrutar de la actuación de Ledger como The Joker, consiguiendo con ello bordar definitivamente el papel.

Contras: prefiero no mojarme.

Curiosidades: Katie Holmes alegó no poder formar parte del film, argumentando "problemas de agenda", siendo aún a día de hoy un verdadero misterio el porqué de que la actriz no decidiese subirse al carro de un proyecto tan ambicioso como este, máxime ofreciéndole una mejora salarial con respecto a la entrega anterior de la saga. Paul Bettany, Adrien Brody y Lachy Hulme fueron candidatos a interpretar el papel de The Joker, que por fortuna finalmente recayó en el tristemente fallecido Heath Ledger. Es la primera película sobre Batman en el que el nombre de éste no consta en el título. Tanto Hugh Jackman como Ryan Phillipe mostraron interés por el papel del fiscal de distrito Harvey Dent, papel que fue ofrecido por la producción del film a Matt Damon. Se especula, y entre el reparto del film también, con la posibilidad de que Heath Ledger pueda ser nominado como Mejor actor de reparto en los próximos Oscars.

"C´mon on, c´mon on, I want you to do it, I want you to do it... C´mon, hit me, hit me... Hit me!. C´mon on, Hit me!. Hit me!."

viernes, 15 de agosto de 2008

Superagente 86 (2008)


El debut cinematográfico de uno de los agentes por excelencia del panorama hollywoodiense es uno de los estrenos más destacados en la cartelera nacional. Superagente 86 vuelve con Superagente 86.

Sinopsis: como consecuencia de una ataque a la sede de CONTROL se ponen en peligro las identidades de sus agentes, por lo que el director de la agencia no tiene otra opción que ascender a un entusiasta analista Maxwell Smart (Steve Carell), que siempre había soñado con realizar trabajo “de campo” junto a su ídolo, la megaestrella del cuerpo: el Agente 23 (Dwayne Johnson). En su lugar, asignan como pareja de Smart a la única agente cuya identidad no se ha visto en peligro: la adorable pero letal y veterana Agente 99 (Anne Hathaway). A medida que Smart y 99 están más cerca de desenmarañar el plan maestro de KAOS, descubren que el espía clave de esa organización, Siegfried (Terence Stamp), y su compinche, Shtarker (Ken Davitian), planean sacar un beneficio de su red del terror. Sin experiencia práctica y con el poco tiempo del que disponen, Smart debe derrotar a KAOS si quiere que todo salga bien.



La serie en la que se basa la película en cuestión es obra de la mente creadora de uno de los grandes humoristas de todos los tiempos: Mel Brooks. Con un bagaje de siete premios Emmy, copó grandes cuotas de audiencia durante los seis años en los que era emitida, y logró algo que no muchas series logran: ser conocida por generaciones posteriores. Aunque desgraciadamente para la producción, su duración al respecto de esa idea no ha llegado a las actuales, que poseen gran cuota del mercado, y por tanto el poder de hacer que un largometraje obtenga pingües beneficios.

Superagente 86 es un film de humor de acción, con algunos elementos que recuerdan a Johnny English, pero con un personaje carismático. Steve Carell, actor que ha ganado enteros para convertirse en la punta de lanza del humor histriónico en Hollywood da vida a Maxwell Smart, el protagonista y a la postre Superagente 86. En él recae prácticamente el total del metraje, siendo éste secundado por una Anne Hathaway, cada día más encasillada en papeles cómicos, Dwayne Johnson (que parece que ya no volverá a adoptar el pseudónimo de The Rock) y por un clásico del cine de los ochenta, Terence Stamp. Los cuatro forman lo más selecto del plantel del cast del film.

No os espereis mucho más que risas fáciles y chistes aún más sencillos, pero que sin embargo os mantendrán en vuestras butacas con una sensación de estar disfrutando de un buen rato.

Valoración: 7.

Pros: entretenida propuesta. La presencia de Steve Carell en la pantalla siempre es un estímulo.

Contras: un guión francamente pobre y con pocos "gags" originales.

Curiosidades: Jennifer Love Hewitt y Rachel McAdams fueron consideradas para el papel de "Agente 99" antes de que finalmente fuese a parar a Anne Hathaway. Por otro lado, cuando el proyecto estuvo en desarrollo sobre el año 1998, la estrella protagonista atada era Jim Carrey, que curiosamente compartía cartel con Steve Carell en Como Dios.

martes, 12 de agosto de 2008

Jamiroquai


Pocos artistas invitan a dejar la mente y dejarse llevar como Jamiroquai, la banda homenajeada hoy en Manu´s site. Son muchos años tras su carrera e infinidad de momentos amenizados con su música que permanecen en la retina de uno.

A pesar de que muchos piensan que Jamiroquai es el nombre artístico de un cantante se equivocan, ya que es el pseudónimo con el que se conoce a la formación por completo, siendo Jay Kay su principal bandera.

El grupo es sin lugar a dudas uno de los máximos representantes y valedores actuales de un género musical como el funk, que se encontraba ciertamente denostado hasta inicios de los años noventa, así como creadora del ya desaparecido acid jazz. Nacido oficialmente en el año 1992 (aunque su primera grabación data de 1989), alcanzó un año después la fama internacional, la cual le encumbró en 1996 al Olimpo de la música, lugar que sigue ocupando hoy en día, a pesar de que su último trabajo, Dynamite, data de hace ya dos años.

Cronológicamente os incluyo dos de los mejores trabajos de este grandísimo compositor, siendo la primera muestra Too young to die, perteneciente al LP Emergency on planet Earth, que data del año 1993, y que fue el primer disco editado y lanzado al mercado del grupo.



Y a continuación el que es probablemente es el mejor trabajo experimental de la obra del grupo británico, Feel so good. Dicha composición era la apertura del disco A funk odissey, que vió la luz en el año 2001, siendo el primer disco de estudio experimental de Jamiroquai. La pista es una mezcla perfecta entre los elementos propios del chill-out, acompañados por unos toques de electro-pop y el más puro dance. Canción para escuchar con luz apagada y disfrutando de vuestro aperitivo alcohólico favorito.



Actualmente la banda está formada por nueve miembros, aunque cabe decir que la formación ha sufrido de profundos y constantes cambios desde su oficial creación en el año de su debut. Al frente desde el inicio siempre ha estado el genial Jay Kay, que se encuentra acompañado de otros como Hazel Fernández o Lorraine McIntosh, siendo un total de nueve los componentes de Jamiroquai. Todos ellos contribuyen trabajo tras trabajo a engrandecer aún más la leyenda de un grupo innovador que pasará a los anales de la historia musical.

A día de hoy la banda ha logrado el estimable hito de haber vendido más de 31 millones de copias de toda su obra, siendo Travelling without Moving su álbum histórico más vendido.

La película de la semana: 30 días de oscuridad (2007)


Uno de los recientes estrenos en DVD del pasado mes de julio llega a Manu´s site. De nuevo el terror es protagonista de la sección Videoclub con 30 días de oscuridad.

Sinopsis: en Barrow, un remoto pueblo de Alaska, durante 30 días de cada invierno el Sol no sale y la noche ocupa todo el día. Ese es el momento en el cual aparece un misterioso grupo de extraños: vampiros sedientos de sangre, listos para tomar ventaja de la ininterrumpida oscuridad y alimentarse de los pocos residentes que permanecen en el pueblo. El comisario de Barrow, Eben (Josh Hartnett), su esposa Stella (Melissa George) y un decreciente grupo de sobrevivientes deberán hacer lo que sea para resistir hasta que reaparezca la luz del día.



De nuevo otra adaptación a la gran pantalla de una novela gráfica, en este caso de título homónimo y obra de Steve Niles y Ben Templesmith. Desde el guión hasta la fotografía del film han sido claramente inspirados en tal obra, dando un tono bastante poco personalista del largometraje en detrimento de un director como David Slade, aclamado por su peculiar visión de la pederastia en Hard Candy, película por otro lado recomendable.

Josh Hartnett es el protagonista de la cinta. El actor ha sabido desencasillarse como ya han hecho otros actores de su generación o de otras anteriores (casos de Brad Pitt o Leonardo DiCaprio) de aquellos papeles susceptibles de generar masas de adolescentes histéricas por los huesos del actor de turno, y ha logrado centrarse tras una buena elección de papeles en largometrajes sumamente interesantes (Black Hawk Derribado, La Dalia Negra...) que han logrado un buen lavado de imagen de él, consiguiendo destaparse como un actor de un buen registro dramático.

30 días de oscuridad es una película sobre vampiros, así de simple, aunque más cercana a otro subgénero como el de zombies, siendo claramente referencial el recuerdo a la cinta de George Romero Amanecer de los muertos, que se asemeja tremendamente a la película protagonista de este artículo. Los zombies pasan a ser vampiros, y el centro comercial se transforma en un pueblecito aislado en Alaska, lo que le logra dotar de esa característica tan ansiada por este tipo de producciones: el aislamiento. Ahí realmente reside la clave de este tipo de películas. Como una idea general surgida de un humilde crítico de cine, si un director de un largometraje como este consigue crear una atmósfera propicia para provocar en el espectador una sensación de cierto agobio tiene muchísimo ganado; afortunadamente 30 días de oscuridad ha sabido dar en el clavo en este sentido.

Para aquellos que ya conozcan en primera persona lo que contiene el cómic en cuestión decirles que es una buena adaptación del mismo, y que la forma de adaptarlo valga la redundancia recuerda mucho a los trabajos realizados en supuestos similares con las consabidas producciones de Sin city y 300. Film correcto, pero sin excesivos lujos.

Valoración: 6.

Pros: una ambientación por momentos asfixiante muy bien lograda.

Contras: la originalidad en estos casos de adaptaciones plenamente fieles a una obra gráfica debe de otorgarse a ésta, recayendo en el film el papel meramente de trasladar una historia ya creada y conocida por los fans a la gran pantalla.

Curiosidades: como detalle sensacionalista, la promoción de la película hizo saber al público que para el film habían sido empleados hasta 4.000 litros de sangre artificial, más de 250 toneladas de nieve y un total de 5 toneladas de gas propano. Como dato anecdótico decir que está producida por Sam Raimi.

lunes, 11 de agosto de 2008

Bryan Adams


Durante mis últimos años en el colegio me familiaricé con el nombre de Bryan Adams, obra del cual empecé a conocer en mis primeros años universitarios, y proceso que culminó en el año 2004 con mi asistencia a un concierto que el cantante canadiense celebró en la ciudad de Barcelona con motivo de la gira promocional del que era hasta la fecha su último trabajo: Room Service.

Bryan Adams, uno de los "grandes" de la música recibe un pequeño homenaje con este artículo en Manu´s site.

Nacido en el año 1959 en la ciudad canadiense de Kingston, desde sus inicios se mostró como un autodidacta en el conocimiento y práctica de la música, adquiriendo para él un significado especial un instrumento en concreto: la guitarra. Ya sea eléctrica o acústica, Adams se ha destapado con el tiempo como un virtuoso de ésta. Más próximo a Clapton que Hendrix o Santana es sin duda uno de los mejores "guitarras" de la música contemporánea. Profundamente influenciado en su obra por los grandes artistas de los años setenta, Adams ha sabido crear desde sus inicios un peculiar estilo de "pop-rock", que ha sumado admiradores y detractores a cuentas iguales. Y es que un artista de esta clase no deja indiferente a nadie.

Desde su debut en el año 1979, el artista ha tenido una carrera meteórica que ha adquirido un mayor valor con el paso de los años por el hecho de que no se conoce ninguna época de cierta crisis artística en su producción, como si ha ocurrido con otros artistas de talla internacional.

Aquí os ofrezco uno de sus "singles" más populares, Run to you, que data del año1984 y que es a mi canción favorita de la extensa obra del cantaautor.



Es una auténtica gozada el disfrutar de la acústica de los primeros acordes. Run to you es un clásico de Adams, y éste siempre se permite el homenaje de interpretarla en cada uno de los conciertos que interpreta siempre que le es posible, ya que es uno de los temas más demandados por sus seguidores.

Y a continuación Open Road, una canción de un sentido significado, y que fue la punta de lanza de su trabajo Room Service en el año 2004.



Numerosas son las colaboraciones que Bryan ha realizado con artistas de renombre, entre los que destaco a David Bowie, Sting o a Tina Turner, entre a muchos otros.

La obra del artista ha ido intimamente ligada al cine, ya que ha compuesto temas para algunos largometrajes, tales como: Don Juan de Marco, Los tres mosqueteros, Jack, o más recientemente The Guardian.

Tributo a Californication: Hank


Eramos muchos los que en el pasado seguíamos con pasión una serie como Expediente X, y con mayor fervor a uno de sus personajes, que por su carisma impregnaba la serie de un especial haz de luz en los momentos en los que el argumento flaqueaba: indudablemente hablo del personaje de Fox Mulder, interpretado por un inimitable David Duchovny.

Duchovny ha pasado con más pena que gloria, la verdad sea dicha, por las pantallas de los cines prácticamente durante toda su carrera como actor, sufriendo una cierta condena eterna por su constante encasillamiento por su interpretación en la obra de Chris Carter durante nueve temporadas. Su éxito más sonado fue compartiendo cartel con Brad Pitt en 1993 con el largometraje Kalifornia, dirigido por Dominic Sena, y en el que encarnaba a un escritor.

El destino ha querido que el actor vuelva por la puerta grande con una producción de nombre similar, Californication, e interpretando a otro escritor, en este caso un personaje hecho prácticamente a su medida: Hank Moody.

Si uno siguió las peripecias personales del personaje de Mulder verá indudablemente múltiples similitudes en el de Moody. Ambos son en sintesis las caras de una misma moneda. La ironía y mordacidad que acompañaban a uno hacen gala por su gran presencia en el otro. La compenetración de ambos es tal que da la sensación de estar viendo al agente del F.B.I. en un estadío vital siguiente y ante una nueva profesión liberal como es la de novelista.

Hank sufre en sus carnes las cosechas del éxito por su genial obra, y es que para él todo es una especie de condena ya que gracias a ello se ha convertido en un ser solitario que prácticamente ha perdido a la mujer de su vida, y que lucha por mantener a su hija de su lado. Si a ello le sumamos que ha devenido en un mujeriego incontestable, así como en un drogadicto en ciernes y un alcohólico casi profesional, el cóctel que se asoma es explosivo para él y para todos los que le rodean. Con Moody, la definición de bohemio adquiere un nuevo significado.

Californication nos cuenta en cada uno de sus episodios las vivencias de este personaje, de carisma colosal, y su constante cruzada por vivir el día a día en el que persigue su gran sueño de volver a ser quien fue. Alguien de carácter fuerte que sin embargo cae con extrema facilidad ante las tentaciones más terrenales...

"Ni el alcohol, ni las drogas, ni el tabaco, ni conducir borracho y drogado van a acabar matándome, sino que será la vida misma la que acabará conmigo".

domingo, 10 de agosto de 2008

Escondidos en Brujas (2008)


El nuevo trabajo del inimitable Colin Farrel pasa examen hoy en Manu´s site: Escondidos de Brujas.

Sinopsis: Brujas es la ciudad medieval mejor conservada de Bélgica, visitada anualmente por viajeros de todo el mundo. Pero para los asesinos a sueldo Ray (Colin Farrel) y Ken (Brendan Gleeson) podría convertirse en un destino sin retorno. Después de un trabajo complicado, Harry (Ralph Fiennes) el jefe londinense de ambos, les manda a descansar dos semanas a esta ciudad, que parece extraída de un cuento de hadas. Sintiéndose totalmente fuera de lugar entre la arquitectura gótica, los canales y las calles adoquinadas, los dos asesinos pasan el día haciendo de turistas. Ray, que no consigue olvidar las brutales imágenes de su último trabajo en Londres, odia la ciudad. Sin embargo, mientras Ken observa con paternal mirada a su compañero y a sus hazañas a menudo hilarantes, descubre que la belleza y serenidad del lugar tiene un efecto positivo en su mente y alma. Mientras esperan la llamada de Harry, su estancia se hace más surrealista a medida que empiezan a descubrir a la gente del lugar, los turistas y al arte medieval. Conocen a un actor estadounidense enano (Jordan Prentice) que rueda una película de arte y ensayo, y a Chloë (Clémence Poésy), por la que Ray se siente atraído, pero que parece tener oscuros secretos. Pero cuando por fin llega la esperada llamada de Harry, las vacaciones de Ken y Ray se convierten en una lucha de supervivencia de oscuras proporciones cómicas y sorprendentes consecuencias emocionales.

Estrenada el pasado 18 de julio en nuestro país, Escondidos en Brujas supone la vuelta a la cartelera de uno de los actores más mediáticos del panorama cinematográfico actual: Colin Farrell. Ya consagrado como uno de los grandes del cine actual, el interprete irlandés se encuentra secundado por dos grandes actores: su compatriota Brendan Gleeson y el británico Ralph Fiennes. Farrell sigue conquistando producción tras producción un lugar de honor en los actores de una generación como la de los nacidos en los años setenta.

La película es una trama melodramática no al uso, ya que nos plantea los times y diretes de la vida durante un corto periodo de tiempo de unos delincuentes, pero desde el punto de vista humano de éstos. Una propuesta diferente y original que ha logrado en poco más de tres semanas hacerse con un hueco en la cartelera, ante el esperado estreno el próximo miércoles 13 de la nueva entrega de Batman.

Completa el elenco de actores una ciudad maravillosa como la belga Brujas. No tan conocida como Amberes o la propia Bruselas, es un enclave perfecto para el desarrollo del argumento del film. Ver el homenaje fotográfico en forma de grandes tomas de muchos de los edificios medievales de la localidad es una auténtica delicia para la vista.

Valoración: 8.

Pros: un buen trio de actores en un largometraje entretenido. Cine negro con finos toques de humor mordaz.

Contras: peca de ser algo lenta; además se hubiese agradecido una mayor presencia en pantalla de Fiennes, que prácticamente tiene una presencia puramente testimonial, aunque sin embargo es un personaje de vital importancia en la trama.

Curiosidades: inicialmente el guionista escribió los papeles de los asesinos pensando que serían londinenses, pero pasaron a ser irlandeses finalmente después de que Farrell y Gleeson aceptaran interpretarlos. Dicho cambio fomentó la camaradería de los personajes y el antagonismo de ambos hacia el personaje de Fiennes.

sábado, 9 de agosto de 2008

Tributo a Californication


Tras el colosal final de la cuarta temporada de Perdidos, y ante la idea de tener que esperar aún meses y meses hasta poder disfrutar de nuevo de las andanzas de los supervivientes del vuelo de Oceanic Airlines, no cabe decisión más inteligente que el entregar esas horas muertas a la semana de las que a veces disponemos en este periodo estival, tras compromisos playeros y demás etcéteras que podeis imaginar, al descubrimiento de nuevas series que han debutado en nuestras pantallas. Y mirad aquí que he encontrado una de esas series que por su fuerte carácter se ha convertido, sin lugar a dudas, en una de mis favoritas: Californication.

La trama es sencilla: protagonista enormemente carismático (en este caso un escritor al más puro estilo House), sexo a raudales y diversión, mucha diversión. Jugando la baza de un personaje mordaz, a la par sardónico, David Duchovny interpreta a uno de los personajes que le ha otorgado un mayor reconocimiento hasta la fecha: Hank Moody.

Duchovny se encuentra arropado por un elenco de actores que no son conocidos para el gran público, a excepción de la británica Natasha McElhone (Ronin, Solaris...). Sin embargo entre ellos destaca una joven, Madeline Zima, que con el paso de los capítulos se deviene en la perfecta horma del zapato para el protagonista por su carácter, francamente peculiar.

Reprochable, políticamente incorrecta... Divertida, inolvidable... Californication ha cosechado un grandísimo éxito en la televisión norteamericana, no exenta por ello de polémica. La productora de la serie es la compañía Showtime, que a su vez ha sido la encargada de la distribución de la misma, ya que multitud de productoras se negaron a formar parte de un proyecto como éste por su contenido altamente polémico. En España ha sido la emisora privada Cuatro la que se ha decidido a estrenarla en nuestro país, con un éxito a día de hoy notable, a pesar de que mediáticamente no parece haber acaparado toda la atención que de por sí merecería. Actualmente se emiten los capítulos de la que hasta el momento es la única temporada de la serie, aunque ya se ha anunciado la producción de una segunda.

No os la perdais.

jueves, 7 de agosto de 2008

Libro de la semana: 1984 (1949)


Una de las obras maestras de la literatura del pasado siglo XX es protagonista de la sección Punto de lectura: 1984, la obra clave de la producción del genial George Orwell.

Sinopsis: 1984 sitúa la acción en un Estado totalitario. Como explica O’Brien, el astuto y misterioso miembro de la dirección del partido dominante, el poder es el valor absoluto y único: para conquistarlo no hay nada en el mundo que no deba ser sacrificado y, una vez alcanzado, nada queda de importante en la vida a no ser la voluntad de conservarlo a cualquier precio. La vigilancia despiadada de este Superestado ha llegado a apoderarse de la vida y la conciencia de sus súbditos, interviniendo incluso y sobre todo en las esferas más íntimas de los sentimientos humanos. Todo está controlado por la sombría y omnipresente figura del Gran Hermano, el jefe que todo lo ve, todo lo escucha y todo lo dispone. Winston Smith, el protagonista, aparece inicialmente como símbolo de la rebelión contra este poder monstruoso, pero conforme el relato avanza está cada vez más cazado por este engranaje, omnipotente y cruel.

Por su magnífico análisis del poder y de las relaciones y dependencias que crea en los individuos, 1984 es una de las novelas más inquietantes y atractivas de este siglo. Hace ya unos meses publiqué en la web un estudio sucinto sobre la idea de la distopía en la literatura (http://manuelabella.blogspot.com/2007/11/la-distopa-en-la-literatura.html), estudio que contaba con la obra de Orwell como uno de los principales exponentes de dicho fenómeno en la literatura, que ya se remonta a autores clásicos de siglos ha como Tomás Moro con su famosa Utopía.

Para entender 1984 hay que conocer la verdadera historia que se haya tras el personaje de George Orwell, sin lugar a dudas todo un trotamundos que vivió un sinfín de experiencias que configuraron evidentemente su visión acerca de la vida, y en consecuencia en la plasmación de sus pensamientos, vivencias y ocurrencias novelarias en cada una de sus obras.

Su existencia fue pareja a la lucha constante por sobrevivir; una vida repleta de anécdotas y vivencias de todo calado: su participación como voluntario en la Guerra Civil española, su mendicidad en las ciudades de Londres y París... Orwell siempre se definió como un luchador del día a día y su biografía es la muestra de ello.

1984 es una novela acerca de la represión de un Estado; la libertad en todas sus facetas imaginables es suprimida en favor del bien superestatal. Su lectura es toda una experiencia para el lector de turno, que en mayor o menor medida puede ver reflejados gracias a la pluma de su autor algunos de los grandes temores de una sociedad en crisis de valores, como lo era la británica en plena post-guerra, que se ejemplifican en el miedo a un Estado totalitario que suprima con total impunidad todos los derechos fundamentales de la persona, reduciendo a ésta al más puro papel de títere.

Novela altamente recomendable. Siempre de es gran curiosidad la visión que desde el pasado da un novelista de lo que podría ser el futuro.

Valoración: 8.

Pros: es una de las obras imprescindibles de la literatura británica, amén de ser clave en la universal.

Contras: la novela acusa de una cierta falta de profundidad.

Curiosidades: algunos críticos han acusado a Orwell de plagio con esta novela, ya que para muchos el autor se habría inspirado directamente en la obra de otro novelista para ella, Evgeny Zamiatin. Es indudable que un programa como Gran Hermano ha tomado algunos de los aspectos de una obra como esta para desarrollar su producción.

lunes, 4 de agosto de 2008

Interrail: misión cumplida


Tras un periplo de un mes de duración, el pasado día 31 de julio finalizó, con un éxito arrollador, el gran proyecto extraoficialmente titulado como Interrail 2008, y que me ha llevado a recorrer durante todo julio un total de 16 paises.

París, Luxemburgo, Ámsterdam, Berlín, Estambul...

Bruselas, Sofía, Roma, Bucarest, Atenas...

Una experiencia vital de este calado deja un profundo poso que permanecerá inmutable con el paso del tiempo en el fondo de la memoria y del corazón. Todas las vivencias que uno puede experimentar diariamente en la vida cotidiana no son nada en comparación a las que uno puede vivir a miles de kilómetros de su hogar, en algunos momentos con no mayor compañía que una libreta, una mochila, y un par de galletas rancias...

Nina, Airin, Meg, José Carlos, Luz, Raquel, Lucía, Cris, Ilenia... Vosotros entre otros muchos habeis formado gran parte de la alegría de una vivencia como ésta. Difícilmente os podré olvidar; todos vosotros ya formais parte de mí. Desde la creación del Praha Drinking Team a los inolvidables baños turcos amenizados por el recuerdo de la narghila, nada de ello es prescindible.

Con todo el cariño,

Manu.