lunes, 31 de diciembre de 2007

¡Feliz año nuevo 2008!; Happy new year 2008!

A escasas horas de alcanzar el ya tan próximo 2008, Manu´s site os desea a todos un... ¡feliz año nuevo!.

Aunque suene a tópico, de corazón os digo que ojalá que todos vuestros proyectos para éste año venidero se hagan realidad. Un año en el que la esperanza y la felicidad sean las notas características del cambio de fecha. Un año en el que por fin podais decir que ha sido vuestro.

Mis mejores deseos para todos,

Manu.

To little hours to reach the already so next 2008, Manu´s site wishes to everybody... Happy New Year!.

Although it sounds like a topic, deep from my heart I say to everybody Although it sounds to topic, from deep of my heart I say to you that hopefully that all your projects for this one coming year become real. A year in which the hope and the happiness are the characteristic notes of the change of date. A year in which finally you can say that has been yours.

My best desires to everybody,

Manu.

sábado, 29 de diciembre de 2007

Rally Dakar: comienza la cuenta atrás

A penas falta una semana justa para que de inicio una de las citas deportivas más esperadas en el calendario anual, una de las pruebas automovilísticas más duras que existe: el Rally Dakar.

La presente edición del "rally más duro del mundo" se pondrá en marcha el 5 de enero en la capital portuguesa, Lisboa, y contará en la presente edición, la número 30, con la presencia de hasta 69 equipos españoles en las filas de los inscritos. Las esperanzas españolas están puestas en Marc Coma y Jordi Viladoms en la categoría de motos (ganador de la edición de 2006 con su KTM) y en Carlos Sáinz (Volkswagen) y Joan "Nani" Roma (Mitsubishi) en la de coches; pilotos todos ellos que tienen numerosas opciones de alcanzar la victoria en el mítico Lago Rosa.

El Dakar es una prueba maravillosa; embriaga a todos, desde a los pilotos y aventureros, hasta a los aficionados al motor en general. Es una experiencia deportiva y vital sublime que conjuga el espíritu mágico del deporte. En la presente edición la ruta parte de Lisboa y de camino a Senegal este año se han añadido algunas novedades respecto al Rally Dakar 2007; la principal novedad en este caso estriba en un recorrido algo más extenso por Mauritania que el realizado en los últimos años en dicho país.

Éste es el planning final de la prueba:

Etapa 1: Lisboa Portimao
Enlace: 104 Km. - Especial: 120 Km. - Enlace: 262 Km.
La primera etapa entre Lisboa y Portimao tiene una especial de 120 kilómetros que no debe de suponer de gran dificultad. La organización ha optado por un recorrido algo más sencillo en detrimento de la espectacularidad. Sin embargo es una gran toma de contacto para los pilotos.

Etapa 2: Portimao Málaga
Enlace: 15 Km. - Especial: 60 Km. - Enlace: 460 Km.
La segunda especial, en este caso con un trazado de 60 kilómetros. La mayor parte transcurre por las cimas de la montañas y supone la pre-etapa al desembarco en tierras africanas. Como cada año algún piloto finalizará su experiencia en el Rally Dakar en tierras de la península ibérica sin poder experimentar la sensación de rodar en el continente negro.

Etapa 3: Nador Er Rachidia
Enlace: 182 Km. - Especial: 372 Km. - Enlace: 163 Km.
Es la primera etapa en Marruecos, en la que en la primera parte la pista está muy rota, y además con una navegación que los pilotos prevén bastante difícil. Es el primer contacto con África.

Etapa 4: Er Rachidia Ouarzazate
Enlace: 29 Km. - Especial: 356 Km. - Enlace: 199 Km.
La primera parte de esta especial será nueva, en una zona muy montañosa, con mucha piedra. Será una especial muy técnica. Al final de esta jornada se da cita la primera etapa maratón de esta edición, por lo que los pilotos deberán de trabajar ellos mismos en sus vehículos ya que no contarán con la asistencia de sus mecánicos.

Etapa 5: Ouarzazate Guelmim
Enlace: 188 Km. - Especial: 498 Km. - Enlace: 148 Km.
Es una especial muy larga; casi 500 kilómetros cronometrados en tierras marroquíes. Probablemente harán aparición en este momento las primeras diferencias destacables entre los pilotos. Una etapa complicada.

Etapa 6: Guelmim Smara
Enlace: 66 Km. - Especial: 454 Km. - Enlace: 105 Km.
La nota más destacable de esta etapa es la de que tras muchos años se dará una salida en línea. Es algo espectacular y francamente bonito. Los primeros kilómetros lindarán con la playa y posteriormente rumbo hacia el interior.

Etapa 7: Smara Atar
Enlace: 198 Km. - Especial: 619 Km. - Enlace: 12 Km.
Será la especial más larga de todas; el primer segmento de la etapa podría considerarse como de una cierta facilidad, en una zona muy rápida. En el segundo cobrarán protagonismo las dunas. Una etapa de una gran dificultad cuya nota característica reside además de por el hecho de ser la segunda etapa maratón, en el de que los pilotos no dispondrán de la asistencia de sus mecánicos.

Etapa 8: Atar Nouakchott
Enlace: 44 Km. - Especial: 450 Km. - Enlace: 37 Km.
Etapa previa a la jornada de descanso. La entrada en Mauritania, fase en la que la prueba se pone totalmente cuesta arriba por el nivel de exigencia.

Etapa 9: Nouakchott Nouhadibou
Enlace: 37 Km. - Especial: 525 Km. - Enlace: 86 Km.
En esta etapa se da la novedad de que el rally vuelve hacia el norte, en dirección contraria a Dakar, y por su carácter novedoso se desconoce como será la pista. En teoría será sobre terreno típico de Mauritania, con pistas de arena, algo de vegetación, y siendo una etapa paralela a la costa, por lo que cabe de esperar la presencia de bastantes pistas, ya que será una zona algo más poblada.

Etapa 10: Nouhadibou Atar
Enlace: 111 Km. - Especial: 552 Km. - Enlace: 22 Km.
Hace su aparición una arena muy blanda y difícil de pasar, así como de la conocida hierba de camello. La llegada a Atar siempre es complicada, porque hay mucha montaña y encontrar los pasos es difícil. La asistencia de la navegación es fundamental en esta etapa.

Etapa 11: Atar Tidjikja
Enlace: 35 Km. - Especial: 524 Km. - Enlace: 133 Km.
Etapa con mucha arena. Al llegar a Tidjika de nuevo otra etapa maratón, sin ningún tipo de asistencia. El cansancio hará mella, y el hecho de trabajar los pilotos en esta fase de la ruta sobre su propio vehículo, sin la presencia de los mecánicos, agrava la sensación de dureza.

Etapa 12: Tidjikja Kiffa
Enlace: 131 Km. - Especial: 398 Km. - Enlace: 2 Km.
Especiales cortas pero que conforman una etapa de una gran dificultad. Destaca la aparición de un bucle al día siguiente, con el que la organización dispondrá de un día más para recuperar a los rezagados en el desierto.

Etapa 13: Kiffa Kiffa
Enlace: 25 Km. - Especial: 484 Km. - Enlace: 6 Km.
En esta etapa la navegación será difícil. Destacar el famoso paso de Nega, un lugar por el que hace muchos años que el rally no visita. Es toda una cordillera en la que los pilotos deberán de encontrar un paso en el acantilado: ese es el famoso paso. Otra especial difícil.

Etapa 14: Kiffa Saint-Louis
Enlace: 326 Km. - Especial: 301 Km. - Enlace: 130 Km.
Rumbo final a Senegal. Una especial con muchas pistas. La prueba hallará zonas bastante pobladas, con mucha vegetación, y será la típica etapa con muchas pistas paralelas en la que la navegación y un correcto seguimiento del consabido roadbook será muy importante.

Etapa 15: Saint-Louis Dakar
Enlace:239 Km. - Especial: 23 Km. - Enlace: 42km
La última etapa será la típica especial en el Lago Rosa, sin grandes dificultades para los pilotos. Quizá lo más peligroso sea el enlace entre Saint-Louis y Dakar, ya que es una zona con denso tráfico.

Como veis la ruta prevista para esta edición prevé una prueba apasionante. Como cada año la inscripción en el Rally Dakar es abierta, por lo que cualquiera de vosotros podría aspirar a competir el día de mañana en ella. De hecho la participación de competidores aficionados alcanza el 80% de las inscripciones. Poco nos queda de espera para poder disfrutar ante los televisores de una de las pruebas del mundo del motor que congrega a un cada vez mayor número de aficionados.

En siete días comienza la aventura.

miércoles, 26 de diciembre de 2007

La elección

El genial Woody Allen en una ocasión en el transcurso de una entrevista confesó que si el ser humano fuese capaz de concebir la cantidad de oportunidades que ha perdido como consecuencia de haber salido de casa cinco minutos antes, o cinco minutos después caería en la más profunda de las desesperaciones... Una frase que recoge la riqueza y magnitud de la vida en sí misma y que supone una buena reflexión acerca de los caminos que podríamos haber tomado y que no lindan con nuestro rumbo actual.

El poder de elección es una de las virtudes de las que el ser humano posee por naturaleza y que configuran tanto el presente como, sobretodo, el futuro. Nos marca de por vida y nos transforma en suma medida por su gran fuerza.

Imaginad por un momento que barajamos varias opciones. A priori la situación es muy positiva: la posibilidad de poder elegir entre un amplio abanico nos aporta un gran activo a nuestro favor. Sin embargo si lo pensais detenidamente al poco tiempo de encontraros ante dicha situación, ese amplio espectro de elección resulta de poca ayuda. De ahí que fácilmente podamos extraer la idea de que la amplitud de opciones, más que facilitar el llegar a buen puerto, no ayuda a la elección. Si a eso le sumamos una reflexión teórica, con una clara practicidad, como la de Allen nos encontramos ante un sinfín de posibilidades cada minuto que pasa.

Un exceso de abundancia claramente supone un laberinto de contradicciones. De hecho podríamos decir que cuantas más opciones se le plantean a un individuo más tiempo dedica éste a la elección y menos al disfrute.

El problema definitivo puede nacer cuando tomada ya una decisión se produce la sensación crónica de cierto remordimiento o de sensación de duda que muchos habrán experimentado, y que puede llegar a convertirse en crónica si uno no le pone remedio.

Pensad en supuestos prácticos no enrevesados y que forman parte de la vida cotidiana: ¿hubieseis conocido a esa persona especial si no hubieseis salido esa noche?; ¿habría cambiado vuestra vida si hubieseis elegido una opción laboral o estudiantil distinta?...

Millones de combinaciones posibles, tantas como minutos tiene el día. La pregunta es: ¿habeis elegido bien?.

Libro de la semana: Hannibal, el Origen del Mal (2006)

Una de las secciones puntal de Manu´s site, Punto de lectura, os ofrece una pequeña reseña de la novela sobre la que recae el honor de ser Libro de la semana: Hannibal, el Origen del Mal.

Sinopsis de la obra: la historia se centra en el personaje de Hannibal Lecter, huérfano y testigo de barbaridades indescriptibles, que a duras penas logra sobrevivir al vendaval de la Segunda Guerra Mundial en Europa del Este. Al finalizar el conflicto y mientras malvive en un orfanato soviético en la Lituania de la postguerra es rescatado de éste por un tío suyo, con el que se traslada a París, ciudad en la que convivirá también con la esposa del último, lady Murasaki. Ella le cuida, y gracias a su mecenazgo el joven Hannibal se convertirá con el tiempo en el más dotado de los alumnos de la facultad de medicina de la capital francesa. Sin embargo el protagonista no puede olvidar los fantasmas del pasado. Sus demonios le atormentan cada noche que pasa y le exigen venganza. A raíz de ello, el joven estudiante comienza a desarrollar sorprendentes y minuciosos talentos para llevarla a cabo.

Uno de los amigos de éste blog, Néstor, concuerda conmigo en que estamos ante una obra totalmente insustancial, en una saga que ha supuesto ser de una gran rentabilidad, ya que la simple venta de los derechos de autor para la filmación de las cinco películas que han girado entorno al personaje del psicópata Hannibal Lecter se ha traducido en pingües beneficios que han ido a parar a las arcas de las productoras de cine de turno. ¿Pero..., por qué insustancial?.

La historia planteada en esta novela pretende indagar en el pasado de Lecter de una forma introspectiva, y de una forma pretenciosa tiene la intención de justificar el porqué de la psicopatía del personaje. Cierto es que resulta interesante conocer los motivos que conducen a un determinado personaje a llevar a cabo una serie de pautas de conducta, pero sin embargo en este caso podemos constatar que no se añade nada que sea de interés para el lector. Así de simple.

El día 22 de febrero de 2007, la publicación estadounidense Entertainment Weekly sugirió que el verdadero motivo por el que Harris había creado esta obra sobre los orígenes de su personaje, buque insignia absoluto de su producción como novelista, era debido a un temor del escritor a que dicho periodo de la vida de Lecter fuese narrado por otro, y no por él. De hecho se asegura que el propio Dino De Laurentiis, productor de toda la saga Lecter, instó a escribir dicha protosecuela a Harris, bajo la amenaza de que ante la necesidad de aprovechar el filón fílmico del personaje podría conseguir a alguien que escribiese dicha historia. En dicho momento el propio Harris decidió tomar las riendas del proyecto.

En consecuencia como podeis imaginar estamos ante una novela que se escribió con cierta prisa, y con una no menos despreciable presión a la que Harris fue sometido para poder llevar a buen puerto el proyecto. Entre otros efectos se pueden observar toda una serie de incongruencias argumentales y contradicciones que si sois aficionados a la saga puede que os interesen: la curiosa duplicación del dedo medio del personaje y que se resalta en las otras obras no encuentra en ésta ninguna referencia. La edad de Hannibal cuando de produce el asesinato de su hermana dista en cinco años de la narrada en Hannibal y la mostrada en Hannibal, el Origen del Mal; de hecho, se argumenta a modo de relleno vácuo que es el mismo Lecter el que altera dicha edad con el paso de los años.

En definitiva y a modo de cierre, una novela totalmente prescindible y que sólo puede resultar de algún interés para aquel que desee conocer algo más sobre el personaje, con una pequeña indagación a modo de brochazo, acerca de cuáles son sus motivaciones psicópatas. Una narración que no está, ni por asomo, a la altura de las otras obras del autor, hitos de la literatura contemporánea.

Valoración: 6.

Pros: la prosa cruda de Harris vuelve a escena. Una novela de fácil lectura, óptima para momentos sueltos.

Contras: el libro no hace honor a la saga sobre Lecter. De hecho los datos aportados son quasi irrelevantes y no existe prácticamente nexo de unión con la siguiente obra en el hilo temporal: El dragón rojo. Los capítulos son asombrosamente cortos, traducible en varios saltos argumentales y en la aparición de varias lagunas que no se desvelan.

Curiosidades: el título de la obra sufrió múltiples variaciones durante el periodo previo a su publicación. A modo de ejemplo: Las variaciones de Lecter, El joven Hannibal: tras la máscara o Las aventuras del joven Hannibal.

martes, 25 de diciembre de 2007

Película de la semana: Trainspotting (1996)

Trainspotting es para Manu´s site, la Película de la Semana.

Sinopsis del film: Mark Renton (interpretado por el británico Ewan McGregor) es un drogadicto escocés cuya principal nota característica es su total ausencia de aspiraciones en la vida. Rodeado de unos amigos similares a él (un psicópata, un "enganchado" al speed, un idólatra de 007 y un fan de los videos porno caseros intenta vivir el día a día de su existencia. La película, ambientada básicamente en Edimburgo y Londres es la descripción de un grupo de amigos; de un estilo de vida marginal; la vida de unos drogadictos.

La producción se basa en la novela homónima del escritor Irvin Welsh, que asombró con la obra a la crítica por su gran crudeza a la hora de reflejar el estilo de vida marginal de todo aquel personaje que aparece en la novela. Autor de culto para muchos y creador de las novelas Cola o Porno (considerada una segunda parte de Trainspotting) entre muchas otras, está considerado como el enfant terrible de la novela británico de la última década del siglo XX.



Dirigida por Danny Boyle, Trainspotting es una curiosa mezcla de un film dramático con tintes de comedia, y un profundo tour psicodélico durante cada uno de los "viajes" del protagonista, Renton.

Con un guión ingenioso y unas situaciones a la par que delirantes, Trainspotting es una auténtica perla del cine, digna de encontrarse en cualquier dvdteca que se precie como tal. Una película que no os decepcionará y que está considerada como una de las mejores películas de la historia del cine británico.

Bajo el lema "ir tirando, mirando hacia delante hasta el día en que la palmes" entrevemos lo que Welsh, así como Boyle en el film, nos trasmite con su obra: existe una oportunidad para todos.

Valoración: 8.

Pros: la película supuso un gran hito para toda la una sub-cultura indie, punk y pop en general. Es el descubrimiento a su vez del mediático Ewan McGregor, así como de los conocidos Robert Carlyle (Full Monty) o Jonny Lee Miller (Cazadores de mentes).

Contras: a pesar de que estamos ante una gran adaptación de la obra homónima, el libro está un peldaño por encima.

Curiosidades: en la versión teatral de Trainspotting recaía el papel de Renton en Ewen Bremmer, actor que en el film intepreta al personaje de Spud. En una curiosa encuesta realizada hace unos años, el DVD de Trainspotting resulto ser el más robado en toda Australia.

domingo, 23 de diciembre de 2007

Navidades... ¿tiempo de felicidad?

Últimamente a razón de varias conversaciones con diversas personas de mi entorno he reflexionado acerca de uno de los fenómenos anuales más característicos que vivimos: la Navidad.

Recuerdo que cuando era un niño sentía un halo de magia en cada uno de los días de los que componían estas festividades. La eterna espera del día 25 de diciembre con esa peculiar ilusión de ver que regalos te esperaban bajo el umbral de un cada vez más familiar árbol de Navidad era el pan nuestro de cada año. Los nervios previos al Año Nuevo. La cabalgata de Reyes.

Sin embargo un año de pronto dicha ilusión desaparece.

Quizá sea por la ausencia paulatina de algún ser querido... Quizá por la eterna cantinela de que las Navidades son tiempo de paz y de amor para toda la humanidad... Quizá porque los años desvanecen la ilusión de estas fechas...

Sea como fuere dicha magia desaparece dejando en su lugar una especie de espectro que, si bien no es de la misma entidad mediática que la Navidad, puede resultar francamente desconcertante.

Es por tanto la época del consumismo exhacerbado y de la eterna comercialización de unas festividades que parecen creadas de forma expresa por los grandes almacenes. Una mera y simple excusa para gastarse el dinero de forma frenética e, irónicamente en un altísimo porcentaje de la población, adoptar como lema navideño aquella frase de "pan para hoy, hambre para mañana". De ahí la consabida por muchos "cuesta de enero".

Quizá realmente el espíritu de la Navidad resida en observar la felicidad de aquellos que aún tienen la capacidad de poder observar su "magia". Puede que ese sea el verdadero porqué. Ver a modo de ejemplo a los más pequeños rellenar con sus inconsistentes trazos una carta de Reyes en la que si pudiesen pedirían todo lo que hallarían en cualquiera de los catálogos de tiendas de juguetes. Cartas bajo el encabezamiento "Queridos Reyes Magos:..." que son apiladas junto a muchas otras y que esperan ser o no recompensadas el día 6 de enero de cada año.

O puede todo ello no sea cierto y realmente sea una época en la que creer en el reencuentro con los seres queridos, en la reconciliación con aquellos seres olvidados. Una época dedicada al amor y a la amistad. Unas fechas en las que el "yo" quede aplazado para darnos al máximo al resto.

Por contra hay quien podría decir que podría mucha gente dedicar esa misma idea a las 49 semanas restantes del año...

Por fortuna la democracia tambien es esto: el poder optar por decidir si unas fechas señaladas del año son o no del agrado de uno. En ese poder de eleccion reside el poder de la felicidad. Incluso ante un fenónemo como el de la Navidad podemos elegir si nos gusta o no.

En cualquier caso, Manu´s site os desea a todos...

¡Feliz Navidad y Feliz Año Nuevo!.

Soy leyenda (2007)

Tras una espera de meses, ayer pude finalmente disfrutar en uno de los cuantiosos cines de Barcelona de una de las producciones cinematográficas más esperadas del casi ya efímero año 2007: Soy leyenda (I am legend en su versión original).

Sinopsis del film: la historia gira en torno al personaje de Robert Neville (interpretado por el carismático Will Smith), un científico que es extrañamente inmune a un desolador virus que ha convertido al resto de la humanidad en bestias sedientas de sangre. Es en la sangre de dichas criaturas en donde podría residir la clave para la salvación de los pocos supervivientes (apenas 200 millones en todo el mundo), por lo que intentará a toda costa crear una vacuna. No será fácil seguir con vida. Neville lleva tres largos años deambulando por las calles vacías de Nueva York, buscando comida de día y refugiándose de noche, solo y aterrado, y combatiendo a una amenaza que se cierne con más virulencia cada día que pasa...

Francis Lawrence es el responsable de la dirección de Soy leyenda, un director que cosechó un relativo éxito con el film Constantine (protagonizado por el otrora rey de las taquillas Keanu Reeves), mientras que el guión se basa en la adaptación de un clásico de ciencia ficción de 1958, I am legend, obra del escritor Richard Matheson.

La película resulta desconcertante. La historia que se nos plantea podría enmarcarse perfectamente en la actual psicosis de miles de personas en el globo terráqueo acerca de una hipotética amenaza vírica que desolaría a la humanidad. Ante la que ha pasado a ser para la población mundial uno de los temores más devastadores, la eventual amenaza de las consabidas armas biológicas, el espectador no puede dejar de reflexionar acerca de las consecuencias de que un argumento como el del film podría llegar a darse en los albores de una posible extinción de la raza humana ante hechos como la proliferación del terrorismo internacional.

Will Smith se encuentra muy cómodo en la soledad de la interpretación de un rol como el de Robert Neville, que ya fuese caracterizado por Charlton Heston en una de las adaptaciones que la Warner Bros rodase sobre la obra de Matheson. La ironía y comicidad del personaje de Neville aportan una gran frescura ante el caos surrealista en el que se ha convertido su vida.

Manu´s site os ofrece el trailer de la película a continuación:



Película por tanto recomendada por supuesto si sois aficionados a un género en horas bajas como es el de la ciencia ficción, y también si tan sólo quereis disfrutar de un buen rato, dejándoos llevar por la épica de una de las producciones del año.

Valoración: 7.

Pros: la recreación y ambientación de la película es una auténtica maravilla. La escena inicial en la que Smith conduce un flamante Mustang GT 500 a toda velocidad a la caza de ciervos en una desolada metrópoli como Nueva York es sencillamente espectacular. Estamos ante una de esas películas que sabe jugar con el suspense y la intuición del espectador.

Contras: sus apenas poco más de 100 minutos de metraje dejan al espectador con la sensación de poder esperar algo más del film.

Curiosidades: la Warner Bros tenía en mente rodar un remake en los ´90 sobre la obra de Matheson con idéntico planteamiento que el mostrado en Soy leyenda, en el que el personaje de Robert Neville sería interpretado por Arnold Schwarzenegger y cuya dirección recaería en el oscarizado Ridley Scott; sin embargo finalmente el proyecto se desechó. La británica Emma Thompson tiene un fugaz papel en el film como la responsable de la creación del virus.

sábado, 22 de diciembre de 2007

Tributo a Hermanos de sangre

Manu´s site rinde homenaje con este artículo a una de las series que ha cosechado, de plena justicia, la aprobación de la crítica y del público por su gran calidad y que ha pasado a formar parte de los anales de Hollywood: Hermanos de sangre.

La serie, bautizada originalmente en los Estados Unidos como Band of brothers, recrea con gran fidelidad las vivencias de la compañía Easy, perteneciente al 506 regimiento de paracaidistas de la 101 división aerotransportada, durante la Segunda Guerra Mundial.

La historia se basa en la obra homónima del novelista e historiador Stephen Ambrose, a la postre co-guionista de la producción, y está producia por el trimonio HBO, Steven Spielberg y Tom Hanks. De hecho el propio Hanks es el director de uno de los diez capítulos que componen la obra.

Los personajes que protagonizan la serie son reales: de hecho muchos de ellos son entrevistados a modo de prólogo en el inicio de cada uno de los capítulos. Las experiencias profundamente dramáticas de cada uno de ellos están reflejadas con una gran precisión histórica por lo que a sus vivencias se refiere, ya que cabe decir en contra de la producción que diversos pasajes no son fieles a los hechos que en realidad acontecieron. Sin embargo la HBO excusó dichas inexactitudes a necesidades de la propia producción.

Durante los 600 minutos que dura la producción, el espectador tiene la sensación de sentirse plenamente inmerso en uno de los conflictos más trágicos de la historia y que sin lugar a dudas cambió el rumbo de la historia para siempre.

Es obvio que la "mano" de Steven Spielberg se esconde tras la serie. La gran semejanza entre Hermanos de sangre y Salvar al soldado Ryan queda manifestada en infinidad de detalles: desde la ambientación hasta el tratamiento cromático de la imagen.

Ganadora de 19 premios Emmy fue galardonada también con un Globo de Oro, así como nominada a los premios Peabody. Como podeis observar estamos ante una serie que tuvo un éxito extraordinario entre la crítica especializada.

viernes, 21 de diciembre de 2007

Patricia Highsmith

Para una gran mayoría, Agatha Christie ha sido para la historia de la literatura la fémina que más ha aportado a un género literario tan apasionante como el de la intriga y el suspense: el género negro. Sin embargo en ese estrellato también se encuentra un nombre que pasará a la historia por la creación de uno de los personajes más inquietantes de la pluma contemporánea: Thomas Ripley. El inquietante Ripley... El talentoso Ripley... El asesino Ripley...

Hablo de Patricia Highsmith.

Nacida en el año 1921 y fallecida en 1995 ha devenido uno de los grandes nombres de la novela del pasado siglo por su gran contribución a un género que se encuentra en la actualidad de capa caída ante la gran ausencia de grandes firmas. Voraz lectora mostró una vocación a la narración muy temprana, y ya a la temprana edad de 16 años comenzó una fructífera carrera como novelista.

Su obra va pareja a Ripley. Las andanzas del personaje nos han llevado gracias al peculiar encanto y estilo de la autora desde los ambientes despreocupados e idílicos de la soleada costa del sur de la Italia de los años cincuenta, a la atmósfera bulliciosa de una urbe como Nueva York. La impronta que deja a su paso es desoladora, a la par no exenta de un halo de cierta magia gracias a la tremenda sensibilidad de Tommy. Una saga, la de Ripley, que debería de ser de obligada lectura para todos aquellos aficionados a la literatura de suspense.

Amén de la creación de uno de los personajes-icono de la literatura del siglo XX, Highsmith nos ha regalado grandes joyas durante toda su carrera como novelista: Mar de fondo (una auténtica obra maestra), La celda de Cristal o A merced del viento son servidos a modo de ejemplo. Unánimamente aclamada por crítica y público, su inspiración resulta básica para mucha de la novela negra actual.

La gran carga psicológica y la novelización de tramas muy elaboradas son las dos notas fundamentales de la obra de una de las plumas más relevantes para Manu´s site; obra que os invita a conocer si quereis observar diversas profundidades de la psique humana. Una obra centrada en torno a la mentira, la culpa, y la ausencia para muchos personajes de una concepción sobre el bien y el mal.

Especialmente atraída por la ambigüedad social, toda su obra explota con sus personajes la gran hipocresía social.

jueves, 20 de diciembre de 2007

Película de la semana: Casino Royale (2006)

El hasta el momento último film de la Saga Bond, Casino Royale, es el protagonista de nuestra sección Película de la Semana.

Sinopsis del film: La primera misión de James Bond le lleva hasta Le Chiffre, banquero de terroristas mundiales. Con el fin de deternerle y de desmantelar la red terrorista, Bond debe derrotar a su objetivo en una partida de poker en el Casino Royale, sito en Montenegro. Una bella oficial del Tesoro, Vesper Lynd, es la encargada de velar por el dinero del gobierno británico. Pero, mientras Bond y Vesper sobreviven a una serie de ataques letales perpetrados por Le Chiffre y sus secuaces, se desarrolla una atracción mutua que les conducirá hacia un peligro todavía mayor e insospechado.

Salvo cinéfilos declarados, en público en general desconocía la existencia de Daniel Craig hasta que fue anunciado como el sucesor del irlandés Pierce Brosnan como el nuevo agente 007. La avalancha de críticas fue inmediata y la presión mediática para que Craig no encarnase al personaje. Quizá su papel secundario en Munich le otorgó el favor de algún sector de la crítica, que sin embargo tampoco la respaldó.

La expectativa por tanto era alta; Brosnan se había convertido desde 1995 con Goldeneye en un icono, difícilmente desvancable. Pero el tiempo coloca a cada uno en su sitio y al ver el espectador Casino Royale uno secunda el protagonismo de Craig. No todo el mundo estará de acuerdo, pero ya conocemos la máxima sobre la de que sobre gustos no hay nada escrito. La presencia de este nuevo Bond es refrescante y aporta una nueva vitalidad a una saga que por desgracia estaba siendo condenada a un futuro ostracismo debido al carácter repetitivo o poco creíble de sus últimos guiones.

El realismo y la intensidad son las notas predominantes en Casino Royale, película que os recomiendo encarecidamente. A los diez minutos de visionarla estareis de acuerdo conmigo en que es una gran elección. Este nuevo agente secreto Al servicio secreto de su Majestad no os decepcionará.

Valoración: 8.

Pros: el descubrimiento de un nuevo Bond, calificado por la propia reina de Inglaterra como "el mejor James Bond desde Sean Connery". La dirección magistral de un gran director como Martin Campbell y el ritmo frenético de la película.

Contras: las incógnitas que quedan abiertas, aunque esperan ser desveladas en la producción Bond 22 de futuro estreno en el año venidero.

Curiosidades: con 144 minutos, Casino Royale es la película de la Saga Bond de mayor duración. En la novela homónima el autor Ian Fleming basó el personaje de Le Chiffre ("la cifra" en francés) en un ocultista inglés, Aleister Crowley. Es el primer film de 007 en el que llueve. Quentin Tarantino se propuso a él mismo como director de la cinta, así como la presencia de Uma Thurman en el papel de Vesper, ambas opciones finalmente desechadas.

miércoles, 19 de diciembre de 2007

Comparaciones odiosas

Messi no es Maradona. Messi es... Messi.

Las eternas comparaciones entre el astro argentino del F. C. Barcelona y el que antaño fue mejor jugador del mundo, a la postre de los mejores de la historia ya empiezan a cansar al propio Leo. De nuevo hoy el azulgrana ha vuelto a protagonizar la actualidad futbolística con unas declaraciones en las que afirmaba que no es el sucesor de Maradona. "No soy él", precisó.

Sin embargo no ha sido Messi el único que ha recibido el apodo de "sucesor del Pelusa". En el recuerdo quedan ya aquellas comparaciones con el mítico Ariel "Burrito" Ortega, Javier Saviola o Pablo "Payaso" Aymar, sin olvidar al bonaerense Juan Román Riquelme... Jugadores que de una forma u otra no han logrado cumplir con las expectativas creadas y que injustamente pasarán a la historia como prometedoras figuras que no cumplieron el sueño de millones de aficionados al fútbol: la reencarnación de uno de los mejores jugadores de fútbol de toda la historia.

Con ello no digo que Lionel no sea un triunfador nato; tan sólo que el público debe de juzgarlo como lo que es: Leo Messi, un jugador que promete dar grandes estampas de gloria inscribibles en el gran libro de la historia de un gran deporte.

No está exento el fútbol de otras nacionalidades de jugadores que prometían o prometen ser sucesores de jugadores míticos. ¿Cuántos nuevos sucesores de Pelé habrán surgido en Brasil en estas últimas semanas?...

martes, 18 de diciembre de 2007

Entre las dificultades se esconde la oportunidad...

Albert Einstein lo dijo en una ocasión, y es una verdad insondable que sin embargo espera en muchos casos ser descubierta. Siempre existe una pequeña oportunidad, en muchos casos en forma de verdad revelada como conocimiento para el futuro, en aquellos supuestos en que las dificultades hacen su aparición en la vida de cualquier ser humano.

Las dificultades son en ocasiones desafortunadas protagonistas de la existencia que sin embargo poseen la virtud de otorgarnos, si sabemos cómo, el poder de valorar situaciones que nos resultan positivas. No olvidemos que todo lo que nos parece sencillo ha resultado ser en su inicio una dificultad.

En tales casos reside en nosotros la opción de aplazar, desistir o reemprender el camino.

lunes, 17 de diciembre de 2007

A moral tale from the airlines

As we know, we see discrimination in some form or another almost everyday and often times it leaves a sour taste in our mouths.

The following story shows us the side of diversity that we are all working for. It is a pleasant twist to see that there are companies and individuals who face discrimination head on, if only one small step at a time - but still enforce the right for every human being regardless of race, colour, creed or religion to have equality in life. Enjoy reading the positive side of diversity. I applaud British Airways for their action in this situation on a British Airways flight from Johannesburg, it shows there really are good honest people in this world.

A middle-aged, well-off white South African Lady has found herself sitting next to a black man. She called the cabin crew attendant over to complain about her seating: "What seems to be the problem Madam?" asked the attendant. "Can't you see?" she said." You've sat me next to a kaffir. I can't possibly sit next to this disgusting human. Find me another seat!".

"Please calm down Madam" the stewardess replied. "The flight is very full today, but I'll tell you what I'll do - I'll go and check to see if we have any seats available in club or first class".

The woman cocks a snooty look at the outraged black man beside her (not to mention many of the surrounding passengers). A few minutes later the stewardess returns with the good news, which she delivers to the lady, who cannot help but look at the people around her with a smug and self satisfied grin: "Madam, unfortunately, as I suspected, economy is full. I've spoken to the cabin services director, and club is also full.However, we do have one very nice seat in first class".

Before the lady has a chance to answer, the stewardess continues: "It is most extraordinary to make this kind of upgrade, however, I have had to get special permission from the captain. But, given the circumstances, the captain felt that it was outrageous that someone be forced to sit next to such an obnoxious and uneducated person therefore he has given his full approval for such a seat change to occur".

With which, the stewardess turned to the black man sitting next to the woman, and said: "So if you'd like to get your things, Sir, I have your new seat ready for you..." At which point, apparently the surrounding passengers stood and gave a standing ovation while the black guy walks proudly up to the front of the plane.

People will forget what you said....

people will forget what you did....

but people will never forget how you made them feel.

jueves, 13 de diciembre de 2007

Descenso por la madriguera

"...Alicia se metía también en la madriguera, sin pararse a considerar cómo se las arreglaría después para salir.

Al principio, la madriguera del conejo se extendía en línea recta como un túnel, y después torció bruscamente hacia abajo, tan bruscamente que Alicia no tuvo siquiera tiempo de pensar en detenerse y se encontró cayendo por lo que parecía un pozo muy profundo.

O el pozo era en verdad profundo, o ella caía muy despacio, porque Alicia, mientras descendía, tuvo tiempo sobrado para mirar a su alrededor y para preguntarse qué iba a suceder después. Primero, intentó mirar hacia abajo y ver a dónde iría a parar, pero estaba todo demasiado oscuro para distinguir nada..."

martes, 11 de diciembre de 2007

Nelson Mandela

De nuevo Manu´s site os ofrece la vida de otro de los personajes relevantes de nuestra historia más reciente. Su labor en pro de la igualdad y de la no discriminación le ha llevado durante toda su vida a luchar en contra de aquellos que coherciben la libertad de otros seres humanos. Todo un ejemplo. Hablo cómo no, de Nelson Mandela.

Mandela ha sido en la historia el primer presidente sudafricano investido gracias a unas elecciones, las primeras con sufragio universal en su país. Sin embargo su mayor contribución a la humanidad ha sido su constante lucha a lo largo de su vida en contra del apartheid, siempre de forma pacífica, a pesar de que fue tildado por las mismas Naciones Unidas como un terrorista.

Nació bajo el nombre de Rolihlahla Mandela un 18 de julio de 1918 en el seno de la tribu thimbu, perteneciente a la etnia xhosa, en la pequeña aldea de Mvezo, a escasos kilómetros de la ciudad sudafricana de Transkei.

Único de sus trece hermanos que tuvo la posibilidad de acudir a la escuela, recibió en ella el nombre de Nelson de uno sus maestros metodistas. Con un perfil estudiantil consigue en tiempo récord acceder a la universidad, en Fort Harte, lugar donde comienza a interesarse activamente por la política y en donde conoce a Oliver Tambo, futuro activista pro derechos de la raza negra junto a él.

Gracias a la labor de ambos como abogados pudieron ofrecer a miles de sudafricanos de raza negra un derecho a la defensa en multitud de pleitos, amparándoles por tanto y ejerciendo un fuerte papel de bastión a favor de la igualdad de razas en un país sumido durante casi todo el siglo XX en un profundo régimen político de corte racista.

Con una participación cada vez más profunda en los movimientos políticos antiapartheid, Mandela deviene con el tiempo miembro del Congreso Nacional Africano, en el marco del cual llevaría a cabo su lucha. Con el tiempo se convirtió en el líder de la facción armada de dicho movimiento, hecho que con el tiempo desembocó en su posterior condena de prisión

Años y años de prisión le convirtieron en una auténtico mito a favor de los necesitados, y ejemplo para millones de personas alrededor del globo terráqueo. El mismo gobierno sudafricano, consciente del poder que había conquistado Mandela le otorgó la libertad, que supuso a su vez del camino para acabar con la segregación racial en el país. El mismo presidente De Klerk en 1990 tras su liberación le cedió el puesto de máximo interlocutor para la negociación de una profunda democratización en Sudáfrica.

Cuatro años más tarde nuestro protagonista fue nombrado presidente del Gobierno en unas elecciones libres. Gracias a ello Mandela puso en marcha una política de reconciliación nacional, manteniendo a De Klerk como vicepresidente.

Mandela es un auténtico símbolo de la lucha por la libertad. Permaneció preso durante 27 años en condiciones infrahumanas. Una figura legendaria en busca del reconocimiento del derecho a la igualdad de la raza negra en un país como Sudáfrica.

Durante su vida ha recibido multitud de premios y condecoraciones, entre las que destacan el Nobel de la Paz en 1993, el Príncipe de Asturias a la Cooperación Internacional o el Premio de la Paz Mahatma Ghandi.

En la actualidad Mandela ha devenido un célebre estadista al que líderes políticos y sociales acuden en múltiples ocasiones en busca de un sabio consejo.

"Durante toda mi vida me he dedicado a esta lucha del pueblo africano. He peleado contra la dominación blanca, y he peleado contra la dominación negra. He buscado el ideal de una sociedad libre y democrática, en la que todas las personas vivan juntas en armonía e igualdad de oportunidades. Es un ideal que espero poder vivir para ver realizado.Pero si es necesario, es un ideal por el cual estoy preparado para morir...".

lunes, 10 de diciembre de 2007

Simon Wiesenthal

Si existe el destino, la providencia, en ocasiones ésta guarda a determinadas personas un proyecto que por su relevancia debe de ser asumido como lo que es: algo de una extraordinaria magnitud que exige de una gran responsabilidad; carga de conciencia tal que puede conformar nuestro futuro para el resto de nuestros días. Simon Wiesenthal es uno de esos sujetos sobre los que recayó en el siglo XX uno de esos proyectos. Esta es su historia.

Wiesenthal, ucraniano de nacimiento, vió la luz un 31 de diciembre de 1908 en la localidad antaño perteneciente a Austria-Hungria de Buczacz. Desde muy joven mostró auténtica pasión por la arquitectura, a la que se dedicó profesionalmente durante toda su vida. Su carrera sin embargo se vió truncada con la invasión alemana, gracias a la que fue capturado y enviado durante un largo periplo de varios años hasta a 12 diferentes campos de concentración.

Escapó de milagro de la ejecución en numerosas ocasiones, y durante su cautiverio intentó suicidarse cortándose las muñecas para evitar la tortura. Wiesenthal consiguió tomar nota de los nombres de cada uno de los criminales nazis que participaron en el genocidio y una vez liberado por las tropas de EEUU del campo de concentración de Mathausen se dedicó exclusivamente a buscarlos. Unos 89 miembros de su propia familia fueron asesinados por los nazis.

El personal proyecto había sido definido: se dedicaría en cuerpo y alma a localizar e identificar criminales de guerra nazis que se encontraban fugitivos, para así llevarlos a la justicia.

Su primera contribución fue la aportación de documentación para la acusación en los archiconocidos Juicios de Nuremberg, y en el almacenaje de datos destinados al creado en 1947 Centro de Documentación Judía en la ciudad austriaca de Linz.

A partir de ahí se fraguó una prolífica relación con la agencia de espionaje israelí, el Mossad, que daría sus frutos en la captura y condena de criminales nazis: a modo de anécdota por recalcar un caso en concreto, gracias a la obra de Wiesenthal las autoridades pudieron procesar en 1963 a Karl Silberbauer, conocido por ser el oficial de la Gestapo responsable del arresto de Ana Frank.

En el año 1977 fundó el Centro Wiesenthal en la universidad Jeshiva de Los Ángeles, Estados Unidos, que en la actualidad tiene más de 400.000 miembros y sedes en Toronto, Buenos Aires, Jerusalén y París. El Centro denuncia el antisemitismo, vigila los grupos neonazis, trabaja con los Museos de Tolerancia de Los Ángeles y Jerusalén y ayuda a llevar ante la justicia a los criminales de guerra nazis.

Tras 58 años de trabajo, Wiesenthal anunció en el mes de abril de 2003 su retiro, argumentando que había encontrado a todos los genocidas que había estado buscando y les había sobrevivido. Según sus propias palabras "...Si hay algunos pendientes, ya son demasiado viejos y débiles para afrontar ahora un juicio. Mi trabajo esta hecho...".

Wiesenthal falleció en sus aposentos el 20 de septiembre de 2005 a la avanzada edad de 96 años. Consiguió a lo largo de su larga vida, llevar ante la justicia a más de 1.100 criminales de guerra y reos de la humanidad en todo el mundo. En cierto modo, el órgano de reciente creación, el Tribunal Penal Internacional se constituye en heredero de su necesaria e importante labor.

El 19 de febrero de 2004, Gran Bretaña decidió nombrarle Caballero Honorífico en reconocimiento a "toda una vida de servicio a la humanidad." La orden de Caballería también reconoció el trabajo del Centro Simon Wiesenthal. Nuestr protagonista también obtuvo la Medalla de Oro del Congreso de los Estados Unidos, la Medalla por la Libertad Holandesa, la Medalla por la Libertad de Luxemburo o la Legión de Honor francesa, así como las condecoraciones de los grupos de resistencia de Austria y Francia.

El personaje de Yakov Liebermann en la novela de Ira Levin Los niños del Brasil está basado en Simon Wiesenthal, y él mismo hace una aparición como un personaje menor en Odessa, novela de Frederick Forsyth, otorgando información a un periodista alemán que intenta localizar a un criminal de guerra nazi.

Su contribución a la humanidad sin embargo no está exenta de críticas: el también cazanazis Tuviah Friedman acusó a Wiesenthal de numerosas mentiras que lo engrandecían y de hacerse rico con el caso de Eichmann. También se dice, siempre según Peter Novick y Yehuda Bauer, que Wiesenthal falseó el número de "víctimas del Holocausto no judías" en los cómputos oficiales.

Todo ello contribuye en mayor o menor medida en engrandecer el mito de todo un personaje digno de merecer un rincón en nuestra sección Perfiles.

domingo, 9 de diciembre de 2007

Película de la semana: Munich (2005)


La reflexiva y personal obra de Steven Spielberg, Munich, es la Película de la Semana.

Sinopsis del film: la historia de la operación revanchista israelí "Cólera de Dios", destinada y creada por los servicios secretos del estado judío para castigar el atentado del grupo extremista "Septiembre Negro" en los Juegos Olímpicos de Munich de 1972. Un comando de cinco personas protagoniza la película; grupo que se convierte en una marioneta asesina del poder. Poco a poco empiezan a tener dudas acerca de la legitimidad de lo que están haciendo y ayuda a que el espectador tome parte de esa disyuntiva.

Munich es emocionalmente devastadora. Las cuestiones más complejas de la psique humana salen a la luz. Mediante un tono sobrio y distante Spielberg pone de nuevo en cuarentena al mundo. El desamparo de aquel hombre que actúa dirigido por unos ideales, con independencia del mensaje judío o palestino.

La família es el reducto último en el que el hombre puede encontrar protección y el amparo ante la corrupción de gobiernos e ideologías, dentro de un mundo desalmado y sin escrúpulos. El establecido ironismo en el film entre la búsqueda de la família y la de la política mediante la premisa "El hogar siempre sale caro" puede llegar a decirlo todo.

Valoración: 7.

Pros: la actuación de los protagonistas (especialmente Eric Bana, Ciarán Hinds y Geoffrey Rush), la grandísima ambientación, y la maravillosa banda sonora compuesta y conducida por el irrepetible John Williams. La epicidad de la carga dramática de la obra.

Contras: la historia sirve de inspiración al film para configurar el hilo conductor del mismo. Ello supone que no podamos ver la película como una recreación exacta de los hechos acontecidos en el marco de la operación Cólera de Dios.

Curiosidades: la película está repleta de guiños a otras películas; una escena en la que el personaje Avner camina bajo unos portales en el mercado parisino está rodada bajo el piso en el que se rodó la mítica El último tango en París; múltiples carteles publicitarios de producciones de la época pueden observarse (Roma, El asesinato de Trosky o El otro). Uno de los actores del reparto, Guri Weinberg, interpreta a su propio padre, el árbitro judío asesinado durante el inicio del film.

Esos pequeños placeres de la vida...


Escuchar el oleaje del mar con su compasado vaivén en una solitaria playa...

Disfrutar la lectura de uno de esos libros que poseen el don de abstraerte de todo...

Pasear bajo el agua de una lluvia otoñal...

Observar un bello paisaje sin pensar en nada...

Admirar las estrellas desde lo alto de una montaña, alejado del bullicio de la vida cotidiana...

Compartir momentos con alguien especial...

Sonreir a cualquier hora...

Acariciar como si fuese la vez primera...

Toda una serie de placeres que nos gusta experimentar y que hacen que la vida devenga en esos momentos como lo más extraordinario.

domingo, 2 de diciembre de 2007

Habitación sin salida (2007)

Indiscutiblemente el cine de suspense halla su maestro en el genial e inolvidable Alfred Hitchcock, que con obras magnas de la historia del cine como Los pájaros, La ventana indiscreta, o Psicosis aportó auténticas obras de arte. En el caso de la película a análisis, La habitación sin salida encontramos un homenaje, muy particular eso sí, a la historia narrada en Psicosis.

Sinopsis del film: Un desvío nocturno se convierte en una pesadilla inimaginable cuando el coche de una pareja separada se avería en una remota carretera rural. Al encontrarse atrapados en una oscura y desierta carretera de dos carriles, David Fox y su ex mujer, dentro de muy poco, Amy se ven obligados a pasar la noche en un sórdido motel dirigido por un extraño aunque aparentemente inofensivo propietario. En su habitación mugrienta y raída, la pareja, siempre peleando, encuentra un alijo de películas caseras macabras que parecen extrañamente reales. Cuando se dan cuenta que los vídeos sangrientos están hechos en la misma habitación en la que están, David y Amy descubren que serán las próximas víctimas de los sádicos cineastas a menos que dejen a un lado sus diferencias y trabajen juntos para escapar.

El trasfondo de la historia es retorcido y macabro. Las cintas snuff no son muy explícitas pero consiguen crear la atmósfera perfecta para conducir el film. La luz de neón del logo del motel, los claroscuros de las luces, el tono sepia de la grabación... Son grandes recursos estilísticos que ayudan a conformar una cierta sensación de angustia en el espectador. Es por tanto inevitable caer en la comparación con la que es sin duda una de las mejores películas jamás rodadas, Psicosis.

El Motel Pinewood pretende ser un alter ego del archiconocido Motel Bates. La figura de Norman Bates encuentra su sustitución en Mason, el gerente del hotel... Sin embargo el protagonismo se inclina a favor de las víctimas que deben de escapar del horror iniciado con una situación cotidiana.

Si quereis pasar un buen rato disfrutando de una de esas películas en las que lo mejor es dejarse llevar y no rebuscar en el contenido del guión, esta es vuestra película. Si sin embargo pretendeis algo más que un guión medianamente elaborado y terror light optar por alguna otra película de la cartelera. O siempre quedará el eterno recurso: el milagro del DVD. El resplandor, la Semilla del Diablo, o alguna de las películas del dúo Pajares y Esteso como buen sustituto si lo que uno quiere es cine de terror de calidad.

Valoración: 6.

Pros: está genialmente ambientada. En determinados pasajes de la película la tensión conseguida es destacable. La banda sonora acompaña a la perfección a la producción.

Contras: la primera mitad de la película engancha mucho al espectador. Sin embargo en la segunda etapa la obra decae a favor de los recursos típicos de la películas de terror: carreras arriba y abajo, tensión y sustos predecibles... Un homenaje a Hitchcock algo descafeinado...

Curiosidades: Sarah Jessica Parker iba a formar parte del proyecto protagonizando el rol del personaje de Amy Fox (Kate Beckinsale), aunque alegando "motivos personales" dejó finalmente el proyecto.

Pequeña gran ciudad

Nuestro mundo, insólito a la par que asombroso, nos deja constantemente noticias dignas de ser destacadas.

La noticia curiosa que os presento a continuación la localizamos en la localidad china de Hangzhu, en donde unos arquitectos acaban de fundar una réplica en miniatura de una de las grandes ubres del globo terráqueo, París.

La torre Eiffel (con una réplica de 108 metros de altura), la fuente de Apolo del castillo de Versalles o los edificios estilo Haussmann… Sin obviar ningún detalle por pequeño que sea, la réplica construida a 200 kilómetros de Shangai hará que miles de chinos puedan eximirse de emplear sus ahorros cruzando medio mundo para visitar La ciudad del amor.

En números, la pequeña réplica ha costado 1.000 millones de dólares; su población actual es de 2.000 habitantes, aunque las previsiones prevén hasta 100.000; 1.000.000 de metros cuadrados ocupa la localización, que espera poder multiplicarse por cinco en la próxima década.

La empresa se beneficia de una coyuntura favorable, con un mercado inmobiliario en alza en todo el país. Desde que el lugar comenzó a construirse en 2003, el precio de los apartamentos se multiplicó por tres y ya se sitúa en 810 dólares por metro cuadrado, una cifra todavía inferior a la media de precios de la región.

"Estoy muy contenta de haber comprado antes y de haber pagado menos caro", declara Ma Huaqing, primer habitante de su edificio, en el que compró 270 metros cuadrados.

Hasta ahora, Guangsha vendió un 40% de estos apartamentos pero convencidos de su éxito, en la avenida de los Campos Elíseos, la principal de esta mini-ciudad, los obreros siguen poniendo baldosas y podando árboles "al estilo francés".

jueves, 29 de noviembre de 2007

Película de la semana: El Americano Impasible (2002)

El Americano Impasible, dirigida por Phillip Noyce, es la Película de la Semana.

Sinopsis del film: el voluntario americano Alden Pyle llega a Saigon en el otoño de 1952, momento en el que la lucha de los vietnamitas por librarse del yugo colonial francés se encuentra en su punto álgido. Ansioso por conocer la situación de primera mano, Pyle escoge como guía al corresponsal del London Times Thomas Fowler. Sin embargo, pronto comienza a sentirse atraído por la amante vietnamita de éste, Phuong, lo que da lugar a un tempestuoso triángulo amoroso.

El film, ambientado en plena Guerra de Indochina, gira en torno a dos personajes por tanto: Fowler (Michael Caine) y Pyle (Brendan Fraser) son el hilo conductor de una historia de espías a la antigua ausanza. El guión está basado en una obra de Graham Greene, uno de los grandes maestros de narraciones sobre el espionaje. Una historia sobre la hipocresía y sobre la mentira; una historia sobre la facilidad de ser otro en vez de ser uno mismo. Una historia perfectamente encuadrable en los múltiples conflictos bélicos que existen en el globo terráqueo en la actualidad.

No espereis grandes dosis de acción, explosiones, persecuciones... Este cine de espías es de otro corte, de más interés por su contenido que por el continente.

Valoración: 7.

Pros: la actuación de Caine y el descubrimiento de Fraser como un buen actor de registro dramático, aunque eso sí con una demostración algo plana. Evidentemente su guión, basado en la obra homónima del inolvidable Graham Greene.

Contras: es bastante predecible y acusa de cierta lentitud en determinados pasajes de la película. No se refleja todo el cinismo que rodeaba la narración de la obra.


Curiosidades: Michael Caine estuvo nominado al Oscar en la categoría de Mejor Actor por su trabajo en esta película.


martes, 27 de noviembre de 2007

La distopía en la literatura

Fue Tomás Moro quien por ver primera en la historia acuñó el término "utopía" en su obra homónima. El autor nos presentaba gracias a la narración en primera persona de su protagonista una sociedad organizada racionalmente, en la que no se contemplaba el menor error, y en el que se conjugaban en una plena armonía todos y cada uno de los elementos propios de la vida social del ser humano para con los demás. Aunque hay quien haya podido pensar que la sociedad perfecta que supone dicha "utopía" es idealista y posible, con el devenir de los tiempos dicha idea muta en algo imposible. De hecho en la traducción al español de la obra de Tomás Moro que realizó Francisco de Quevedo, "utopía" significaba simplemente "no hay tal lugar".

La idea de "utopía" halla su antónimo en la de "distopía"; una sociedad donde la realidad transcurre en términos totalmente opuestos y en los que el totalitarismo más exhacerbado cobra el protagonismo.

Tres obras clave en la historia de la literatura nos presentan sociedades distópicas emplazadas en un futuro muy cercano; sociedades que han mutado por el desarrollo de corrientes sociales en su teórica actualidad y que han devenido en apocalípticas. Hablo de: Un mundo feliz (Aldous Huxley), Fahrenheit 451 (Ray Bradbury) y 1984 (George Orwell). En las tres la historia gira, con matices no muy distintos, en torno a la rebelión antisistema; la subversión ante sociedades descorazonadoras en las que se propaga la idea surrealista de que la libertad se consigue con la esclavitud. No existe la libertad de pensamiento; se cohercibe la libertad física; no hay esperanza.

Dicha "Trilogía de la Distopía" es pieza fundamental para entender elementos clave de muchos movimientos considerados disidentes de determinados régimenes a lo largo de los años en la política mundial. Son profundos ensayos político-sociales enmarcados en novelas que exigen de una profunda reflexión.

El miedo a una sociedad orwelliana existe.

jueves, 22 de noviembre de 2007

Libro de la semana: American Psycho (1991)

Bret Easton Ellis, enfant terrible de toda una generación, sorprendió al mundo de la literatura en el año 1991 con su obra American Psycho, tan aclamado como criticado en el momento de su publicación como en la actualidad, y que supuso un auténtico record de ventas.

Criticada incluso desde antes de su publicación por los sectores feministas de la sociedad estadounidense, está considerada por muchos como la contrafigura de La hoguera de las vanidades. Es el testigo en clave de humor negro de una parcela de la sociedad elitista.

La sinopsis de la novela es sencilla, a la par que transgresora: las vivencias de un yuppie neoyorquino en el que conviven la obsesión consumista con la psicopatía más profunda. Su fin último de obtener lo mejor y más caro como medio de realización personal, con la necesidad de cometer atrocidades que para él den sentido al vacio de su existencia.
Y es que entre otros muchos alegatos que la obra supone, la crítica al consumismo más exhacerbado es sobre la que recae casi todo el protagonismo de la obra. Un consumismo que convierte a aquellos que se dejan llevar por su opulencia en personajes que han adquirido un carácter hipnotizante.

Patrick Bateman, protagonista de la historia. Su frialdad es casi insoportable. Desprecia a todos los que le rodean, e incluso de forma irónica a si mismo.

Una brutal crónica del materialismo, el narcisismo y la avaricia que corre en estos tiempos.

Es una novela altamente recomendable pero no destinada a estómagos delicados. No estamos ante una novela sobre yuppies o ante la de un psicópata, sino ante una mezcla perfecta de ambas ideas que Easton Ellis, con un sardonismo e ironía visceral, ofrece a un lector que se deja llevar página a página por la vorágine del libro.

Valoración: 9.

Pros: la genialidad con la que el autor refleja un estilo de vida. El cóctel de la cara y la cruz de una mente perturbada es el quid de la obra.

Contras: determinados pasajes abusan de una violencia gratuita.

Curiosidades: años después de su publicación la editora inicial que poseía los derechos de la obra, Simon & Schuster, vendió la exclusiva del libro a otra editora, Vintage Books, que redujo sustancialmente la crudeza de muchos de los pasajes que presenciamos en las páginas. En el año 2000 se produjo un film protagonizado por Christian Bale y dirigido por Mary Harron que dió a conocer a muchos la obra en Europa; sin embargo el éxito del film fue relativo.

He aprendido

La vida es una experiencia continua, un aprendizaje que con en el devenir de los años acaba haciendo de nosotros personas diferentes al resto. He ahí donde reside el secreto de la vida: en el sacar fruto de toda aquella experiencia vivida, tanto sea positiva como negativa, y luchar por un mañana.

Muchas cosas he aprendido en ese camino:

He aprendido que uno no puede hacer que alguien le ame, sólo convertirse en alguien a quien se pueda amar; el resto ya depende de las otras personas.

He aprendido que por mucho preocuparse por los demás, en muchos casos no podré esperar lo mismo de ellos.

He aprendido la confianza se consolida pasados los años, pero que pocos segundos pueden bastar para derribarla.

He aprendido que lo que verdaderamente cuenta en la vida, no son las cosas sino las personas que tengo a mi alrededor.

He aprendido que lo más importante no es lo que me sucede sino la postura que tome al respecto.

He aprendido que puedo llegar mucho más lejos de lo que pensé posible.

He aprendido que soy responsable de lo que hago, cualquiera que sea el sentimiento que tenga.

He aprendido que aprender a perdonar requiere mucha práctica.

He aprendido que no siempre es suficiente ser perdonado por los otros; a veces tengo que perdonarme a mí mismo.

He aprendido que por más apasionada que sea la relación en un principio, la pasión se desvanece y algo más debe de tomar su lugar.

He aprendido que con los amigos podemos hacer cualquier cosa o no hacer nada y disfrutar sin embargo de los mejores momentos.

He aprendido que simplemente porque alguien no me ame de la manera en que yo quisiera, no significa que no me ame a su manera.

He aprendido que la madurez tiene más que ver con las experiencias que he tenido y aquello que he aprendido de ellas, que con el número de años cumplidos.

He aprendido que la verdadera amistad y el verdadero amor continúan creciendo a pesar de la distancia.

¿Y tú que has aprendido...?

miércoles, 21 de noviembre de 2007

Kaká, Balón de Oro

A pesar de que no es oficial al 100% ha trascendido en los medios especializados que Kaká es el jugador galardonado en 2007 con el Balón de Oro. De nuevo prima el fútbol espectáculo tras ese declive que supuso el que el último galardón recayese en el italiano Cannavaro, del que se valoraron como cómputos de su candidatura ganadora los títulos por encima de su aportación al fútbol.

Kaká es un ejemplo de saber hacer; un gran futbolista, un ejemplo de superación. Todo un galardón obtenido de pleno derecho. Un auténtico crack del fútbol mundial. No sería de extrañar que vuelva a repetir en los años consecutivos dicha proeza...

A modo de efeméride destacar que es el cuarto brasileño que obtiene el título tras los blaugrana Ronaldo, Rivaldo y Ronaldinho.

domingo, 18 de noviembre de 2007

Ernest Hemingway

A lo largo de los años su nombre ha ido emparejado a ese espíritu aventurero que reside en el fondo de todo ser humano. Su ser ha sido sinónimo de éxito y fracaso; un perfecto ejemplo de lucha personal por alcanzar grandes metas. El apogeo y la trágica caída personificadas en una misma persona. Hemingway ha sido sin lugar a dudas uno de los personajes de más relevancia en muchos campos en el siglo XX.

Nació en la pequeña localidad estadounidense de Oak Park (Illinois, Estados Unidos) en el seno de una família burguesa. Desde joven creyó que su papel debía ser el de dar testimonio a la humanidad de todo aquello que pudiese acontecer, hecho que motivó que con apenas 19 años viajase a Europa en plena Gran Guerra para enrolarse en la Cruz Roja durante dicho conflicto. Un joven Hemingway topó con la barbarie que toda guerra conlleva y ello le marcaría durante el resto de su vida.

Años más tarde y con el fin de la Primera Guerra Mundial, nuestro protagonista se instaló en Francia, cuna por entonces de una nueva generación de novelistas, la conocida Generación Perdida, que le influyó lo suficiente como para comenzar una, a priori poco fructífera, carrera como escritor; sus primeros trabajos no obtuvieron el reconocimiento merecido por el público, que finalmente llegó con su primera novela, titulada Fiesta, con la que obtuvo la fama.

Tras años de vida parisina y con alguna visita a nuestro país decide volver a Estados Unidos de forma efímera, para instalarse temporalmente en Cuba. Es entonces cuando se produce un gran cambio en Hemingway, definiendo el mañana de su obra: la lucha humanitaria. A raiz de ello su vida se convierte en una frenética existencia dando testimonio de todas las vivencias de todos aquellos que le rodean. La Guerra Civil Española, la Segunda Guerra Mundial... Como corresponsal de guerra y novelista de fama relata los quehaceres diarios de todo aquel que convive con él en dichos conflictos, convirtiéndose con ello en un testigo de excepción de algunos de los episodios más memorables de la historia moderna.

Su cierta excentricidad y sus ganas de vivir la vida le granjean la amistad de muchos; la fama justamente obtenida sin embargo le otorga la enemistad de otros.

El vaivén en que se había convertido su vida experimentó de nuevo una etapa final de cambio en la que asentó su ser en una vida sedentaria. Fruto de la reflexión de su vida nace en el año 1952 el pequeño relato publicado por la revista Life titulado El viejo y el mar, con el que ese mismo año obtiene el premio Pulitzer. Un año más tarde es galardonado con el Nobel de literatura por el conjunto de su obra.

Durante los siguiente años dedicó su vida a recoger todas sus vicencias de juventud en tierras francesas y españolas, en relatos que han engrosado su gran herencia a la literatura.

El 2 de julio de 1961 Ernest puso el punto y final al cuento de su vida. Su suicidio (o muerte accidental según argumentan algunos biógrafos) supuso el fin de uno de los iconos de la novelística y periodística que sigue siendo venerado aún por miles de personas.

sábado, 17 de noviembre de 2007

El cine y el Holocausto

El séptimo arte durante toda su historia ha sido el eco revelador de toda una serie de hechos; el perfecto testigo y narrador de un pasado y en ocasiones un presente que merece y debe de ser recordado para siempre. La relación entre el cine y el Holocausto judío acaecido durante el Tercer Reich y que supuso el asesinato de más de seis millones de judíos, amén del de numerosos gitanos, homosexuales, disminuidos psíquicos y mentales y demás minorías así como contrarios a la política totalitaria del régimen nazi, ha sido muy estrecha y numerosas producciones de diversas nacionalidades han mostrado los horrores de dicha barbarie.

Desde las archiconocidas La lista de Schindler de Steven Spielberg o El pianista de Roman Polanski, hasta las no tan populares Europa Europa de Agnieszka Holland o La zona gris de Tim Blake Nelson, el cine nos ha mostrado con mayor o menor crudeza una etapa que modificó la concepción de la vida para millones de personas y que representó un antes y un después en la sociedad europea; un claro punto de inflexión que cambió la historia para siempre. El séptimo arte ha resultado ser por tanto en este caso un lugar en que la crítica y la más profunda reflexión se han dado cita.


Ernst Hemingway, en su obra Por quien doblan las campanas:

"Nadie es una isla, completo en sí mismo; cada hombre es un pedazo de continente, una parte de la tierra; si el mar se lleva una porción de tierra, toda Europa queda disminuida, como si fuera un promontorio, o la casa de uno de tus amigos, o la tuya propia. La muerte de cualquier hombre me disminuye porque estoy ligado a la humanidad; por consiguiente nunca hagas preguntar por quién doblan las campanas: doblan por ti."

jueves, 15 de noviembre de 2007

Si pudiésemos reducir la población de la Tierra a una pequeña aldea de exactamente 100 habitantes, manteniendo las proporciones existentes en la actualidad, resultaría algo lo siguiente:

Habría

57 asiáticos.
21 europeos.
14 personas del hemisferio oeste (tanto norte como sur) y 8 africanos.
También
52 serían mujeres, 48 hombres.
70 no serían blancos, 30 serían blancos.
70 no cristianos, 30 cristianos.
89 heterosexuales, 11 homosexuales.
6 personas poseerían el 59% de la riqueza de toda la aldea y los 6 (si 6 de 6)
serían norteamericanos.
80 vivirían en condiciones infrahumanas.
70 serían incapaces de leer.
50 sufrirían de malnutrición.
1 persona estaría a punto de morir; 1 persona estaría a punto de nacer.
Sólo 1 (sí, sólo 1) tendría educación universitaria. En esta aldea habría 1 persona con ordenador.

Al analizar nuestro mundo desde esta perspectiva tan comprimida es cuando se hace más aparente la necesidad de aceptación, entendimiento, tolerancia y educación.

Si te has levantado esta mañana con más salud que enfermedad, entonces eres más afortunado que los millones de personas que no sobrevivirán esta semana.

Si nunca has experimentado los peligros de la guerra, la soledad de estar encarcelado, la agonía de ser torturado o las punzadas de la inanición, entonces estás por delante de 500 millones de personas.

Si puedes acudir a la iglesia sin temor a ser humillado, arrestado, torturado o muerto... eres más afortunado que 3.000 millones de personas en el mundo.

Si tienes comida en la nevera, ropa en el armario, un techo sobre tu cabeza y un lugar donde dormir, eres más rico que el 75% de la población mundial.

Si guardas dinero en el banco, en tu cartera y tienes algunas monedas en el cajón... ya estás entre el 8% más rico de este mundo.

Si tus padres aún viven y están casados... eres una persona muy rara.

Si puedes leer este mensaje, acabas de recibir una doble bendición; eres mucho más afortunado que los más de 2.000 millones de personas en este mundo que no pueden leer.

Película de la semana: Million Dollar Baby (2004)

Oscarizada y aclamada por la crítica y público de forma unánime, Million Dollar Baby fue sin lugar a dudas la película del año en 2004, y es la protagonista esta semana de nuestra sección de pleno derecho.

Dirigida e interpretada por el incombustible Clint Eastwood, y con la actuación estelar de la hermosa Hillary Swank y del versátil Morgan Freeman, Million Dollar Baby está considerada como una de las películas que más han llegado al fondo del espectador. Es la historia de una lucha por la superación personal; la búsqueda continua por alcanzar un sueño, aunque las consecuencias de dicho camino puedan resultar dramáticas. Una película altamente recomendable.

Más allá del silencio hay un pasado. Más haya de los sueños hay un sentimiento. Más allá de la esperanza hay una memoria. Más haya del viaje hay un amor.

Valoración: 8.

Pros: la historia es francamente conmovedora.

Contras: podría la historia centrar el hilo algo más en el personaje de Swank como el leitmotiv de todo el desarrollo de la trama.

Curiosidades: inicialmente estaba previsto que el personaje de Frankie Dunn (Eastwood) fuese interpretado por Morgan Freeman. La banda sonora del film está compuesta y dirigida por el propio Eastwood con la colaboración de su hijo. Obtuvo cuatro Oscars en la gala de 2005: Mejor Película, Mejor Director (Clint Eastwood), Mejor Actriz (Hillary Swank) y Mejor Actor de Reparto (Morgan Freeman).

miércoles, 14 de noviembre de 2007

La buena suerte

Cuentan que un granjero vivía en una pequeña y pobre aldea. Sus paisanos le consideraban un hombre afortunado porque tenia un caballo que utilizaba para labrar y transportar la cosecha. Sin embargo un día dicho caballo se escapó. La noticia corrió de boca en boca pronto por el pueblo, de manera que al llegar la noche, los vecinos fueron a consolarlo por aquella grave pérdida; ¡Qué mala suerte has tenido!. La respuesta del granjero fue un sencillo "puede ser".

Pocos días después el caballo regresó, trayendo consigo dos yeguas salvajes que había encontrado en las montañas. Enterados los aldeanos acudieron de nuevo, esta vez a darle la enhorabuena y comentarle su buena suerte, a lo que él volvió a contestar: "puede ser".

Al día siguiente, el hijo del granjero trató de domar a una de las yeguas, pero está lo arrojó al suelo y el joven se rompió una pierna. Los vecinos visitaron al herido y lamentaron su mala suerte; pero el padre respondió otra vez: "puede ser".

Una semana más tarde aparecieron en el pueblo los oficiales de reclutamiento para llevarse a los jóvenes al ejercito. El hijo del granjero fue rechazado por tener la pierna rota. Al atardecer, los aldeanos que habían despedido a sus hijos se reunieron en la taberna y comentaron la buena estrella del granjero, más este, como podemos imaginar, contesto nuevamente: "puede ser".