lunes, 22 de diciembre de 2008
domingo, 21 de diciembre de 2008
¡Campeones!
El Manchester United ha conseguido hacerse en el día de hoy con su primer Mundialito de Clubes, en un disputado encuentro final en el que ha derrotado al Liga Deportiva Universitaria de Quito, el conjuto ecuatoriano que se hizo con la última Copa Libertadores.
El conocido torneo que ha tenido como sede la ciudad nipona de Yokohama ha acogido exultante desde el primer momento a un Manchester que llegaba a la localidad con los aires de quien se sabe mejor que el resto de contrincantes. Sin embargo lógicamente los torneos se ganan jugándolos, y para ello era necesario algo más que bajar del avión.
Una competición disputada para el conjunto de sir Alex Ferguson que ha sellado con clase, saber hacer y, sobretodo, con una gran dosis de pragmatismo, el emblema del Manchester United en la historia del fútbol mundial.
Ronaldo, Van der Sar, Scholes, Tévez, Nani... y el goleador en la final Rooney, serán todos ellos recordados el día de mañana por su gesta; una más para los "diablos rojos". Para la efeméride quedará el que ha sido el primer conjunto británico en hacerse con tal trofeo.
Desde aquí una gran enhorabuena para todos los aficionados del ManU, que nos contamos a millones alrededor de todo el planeta.
El conocido torneo que ha tenido como sede la ciudad nipona de Yokohama ha acogido exultante desde el primer momento a un Manchester que llegaba a la localidad con los aires de quien se sabe mejor que el resto de contrincantes. Sin embargo lógicamente los torneos se ganan jugándolos, y para ello era necesario algo más que bajar del avión.
Una competición disputada para el conjunto de sir Alex Ferguson que ha sellado con clase, saber hacer y, sobretodo, con una gran dosis de pragmatismo, el emblema del Manchester United en la historia del fútbol mundial.
Ronaldo, Van der Sar, Scholes, Tévez, Nani... y el goleador en la final Rooney, serán todos ellos recordados el día de mañana por su gesta; una más para los "diablos rojos". Para la efeméride quedará el que ha sido el primer conjunto británico en hacerse con tal trofeo.
Desde aquí una gran enhorabuena para todos los aficionados del ManU, que nos contamos a millones alrededor de todo el planeta.
P.D.: esta es la ficha del encuentro:
LDU: José Cevallos; Norberto Araujo, Neicer Reasco (81m Pedro Larrea), Diego Calderón, Jairo Campos, Renán Calle (77m. Paul Ambrosi); Patricio Urrutia, William Araujo, Luis Bolaños, Damián Manso; Claudio Bieler.
Manchester United: Edwin Van der Sar; Rafael (85m. Gary Neville), Rio Ferdinand, Nemanja Vidic, Patrice Evra; Cristiano Ronaldo, Anderson (87m. Darren Fletcher), Michael Carrick, Ji-Sung Park; Wayne Rooney, Carlos Tevez (51m: Jonny Evans).
Gol: 73m. Rooney
Amonestados: Bieler, Campos, Cevallos, Calle, N. Araujo.
Expulsado: Vidic.
Arbitro: Ravshan Irmatov/Uzbekistán
Estadio: Yokohama.
sábado, 20 de diciembre de 2008
viernes, 19 de diciembre de 2008
Espera el Olympique
Ya está confirmado. El Olympique Lyonnais será el próximo rival del F.C. Barcelona en la siguiente ronda de la máxima competición futbolística continental.
Los franceses eran, y siguen siendo, la teórica cenicienta del grupo, ya que los otros posibles rivales del conjunto español eran otros de mayor entidad como el Inter de Milán y los londinenses del Arsenal y del Chelsea. Así que se puede decir que el Barça ha salido a priori bastante favorecido del sorteo celebrado en la helvética Nyon.
Benzema es el principal exponente del equipo de Lyon. Uno de los mejores delanteros del viejo continente, y que es pretendido por los blaugranas como futurible, será la amenaza de un equipo francés que sigue disfrutando aún entre sus filas con un incombustible Juninho. Históricamente al Barcelona se le ha dado realmente bien el equipo galo, aunque cada eliminatoria es un mundo aparte, por lo que la humildad y la paciencia deberán de ser las bases sobre las que gire el juego barcelonista.
El Villareal ha sido emparejado con el más débil del sorteo: el conjunto greco del Panathinaikos. Por otra parte el Atlético de Madrid, equipo que disfruta de unas ilusiones renovadas, se verá las caras con el Oporto. Otra cenicienta.
Sin embargo el Real Madrid ha visto sus esperanzas truncadas con un emparejamiento estelar frente al Liverpool de Rafa Benítez. Los ingleses son uno de los mejores conjuntos del continente y apuntan maneras con su fútbol pragmático y de tiralíneas para posicionarse como uno de los candidatos a estar en la próxima final, cuya sede será la eterna ciudad de Roma.
Los franceses eran, y siguen siendo, la teórica cenicienta del grupo, ya que los otros posibles rivales del conjunto español eran otros de mayor entidad como el Inter de Milán y los londinenses del Arsenal y del Chelsea. Así que se puede decir que el Barça ha salido a priori bastante favorecido del sorteo celebrado en la helvética Nyon.
Benzema es el principal exponente del equipo de Lyon. Uno de los mejores delanteros del viejo continente, y que es pretendido por los blaugranas como futurible, será la amenaza de un equipo francés que sigue disfrutando aún entre sus filas con un incombustible Juninho. Históricamente al Barcelona se le ha dado realmente bien el equipo galo, aunque cada eliminatoria es un mundo aparte, por lo que la humildad y la paciencia deberán de ser las bases sobre las que gire el juego barcelonista.
El Villareal ha sido emparejado con el más débil del sorteo: el conjunto greco del Panathinaikos. Por otra parte el Atlético de Madrid, equipo que disfruta de unas ilusiones renovadas, se verá las caras con el Oporto. Otra cenicienta.
Sin embargo el Real Madrid ha visto sus esperanzas truncadas con un emparejamiento estelar frente al Liverpool de Rafa Benítez. Los ingleses son uno de los mejores conjuntos del continente y apuntan maneras con su fútbol pragmático y de tiralíneas para posicionarse como uno de los candidatos a estar en la próxima final, cuya sede será la eterna ciudad de Roma.
jueves, 18 de diciembre de 2008
El valor de la vida
Hoy leía una curiosa y reflexiva carta dirigida al director de uno de los diarios gratuitos de mayor tirada en nuestro país, ADN:
"Es indignante ver cómo en este país los jueces actúan movidos por preferencias. Leo en la edición del día 15, que se otorgó una indemnización de 30.000 euros por la muerte de una paciente por una negligencia médica flagrante. El día 17, leo que los Aznar recibirán 240.000 euros de Telecinco, que anunció su ruptura, y Terelu, 150.000. ¿Es que la vida de una persona no vale nade?. ¿Es que las noticias del corazón valen más que una muerte? ¿A dónde iremos a parar?.
"Es indignante ver cómo en este país los jueces actúan movidos por preferencias. Leo en la edición del día 15, que se otorgó una indemnización de 30.000 euros por la muerte de una paciente por una negligencia médica flagrante. El día 17, leo que los Aznar recibirán 240.000 euros de Telecinco, que anunció su ruptura, y Terelu, 150.000. ¿Es que la vida de una persona no vale nade?. ¿Es que las noticias del corazón valen más que una muerte? ¿A dónde iremos a parar?.
Cosas de la justicia. Cosas de la vida.
miércoles, 17 de diciembre de 2008
Google Earth
En el año 2005 fue lanzado a la red global internauta el consabido programa Google Earth, gracias a la empresa Google, que con una versión gratuita aún disponible pone al alcance de todos nosotros una visión mapeada del planeta Tierra.
Esta curiosa visión satelital a la usanza de un Dios moderno otorga la posibilidad a todo aquel que disponga de una conexión de internet de un sinfín de posibilidades. Este artículo sin embargo no pretende ser una explicación más o menos profunda de las características del programa, sino una reflexiva muestra de algunas de las curiosidades que nos ofrece.
Uno de los programas favoritos de este blog, Cuarto Milenio, conducido por Iker Jiménez en Cuatro realizó un interesante reportaje hace ya unos meses en los que nos mostraba una serie de curiosidades acerca de Google Earth. Según el espacio televisivo, numerosos restos arqueológicos han sido hallados gracias a la intercesión del programa informático. Los avances de la ciencia nos llevan a este paso a límites insospechados.
Y a continuación un video de curiosidades de otro calado dignas de ser referidas en oto apartado. ¡Disfrutadlo!.
Esta curiosa visión satelital a la usanza de un Dios moderno otorga la posibilidad a todo aquel que disponga de una conexión de internet de un sinfín de posibilidades. Este artículo sin embargo no pretende ser una explicación más o menos profunda de las características del programa, sino una reflexiva muestra de algunas de las curiosidades que nos ofrece.
Uno de los programas favoritos de este blog, Cuarto Milenio, conducido por Iker Jiménez en Cuatro realizó un interesante reportaje hace ya unos meses en los que nos mostraba una serie de curiosidades acerca de Google Earth. Según el espacio televisivo, numerosos restos arqueológicos han sido hallados gracias a la intercesión del programa informático. Los avances de la ciencia nos llevan a este paso a límites insospechados.
Y a continuación un video de curiosidades de otro calado dignas de ser referidas en oto apartado. ¡Disfrutadlo!.
¿El capitán abandona el barco?
Ayer el ministro de Economía, Pedro Solbes, sorprendió a propios y a extraños con unas declaraciones en las que insinuaba su más que probable salida del ejecutivo español. Sus afirmaciones han alarmado a la ciudadanía debido a que éste era uno de los responsables del paquete de soluciones para afrontar a nivel nacional la crisis global que el equipo de Zapatero ha creado cual mago de una chistera, alentando las dudas existentes sobre éstas.
El oriundo de Pinoso fue invitado de honor en el foro organizado por Cinco Días; un debate económico con empresarios, economistas y secundados por un grupo de periodistas que no tenía mayor aliciente que cuestiones sobre los hipotéticos pingües beneficios de determinados sectores ante una hipotética recesión de menor calado de la que el propio Banco Mundial ha baticinado al estado español. La mesa de debate siguió el cauce esperado hasta que en un determinado momento, sin que nadie lo vaticinase, Solbes hizo referencia a su condición de padre y ciudadano, en unos términos no menos que curiosos; anunciaba una posible renuncia a su cargo debido a que cree que su família le demanda una atención mayor que la que podía anteriormente, hecho que conllevaría que podría llegar abandonar el Gobierno.
La noticia hizo correr regueros de tinta en las redacciones de los distintos medios de comunicación. La bomba informativa no era el hecho de que un padre renuncie a su cargo por una incompatibilidad entre éste y su família, ya que ello ocurre con mayor asiduidad de la que podríamos llegar a imaginar; la verdadera alarma residía en que podía leerse entre líneas un renuncio por parte del máximo responsable financiero del Estado ante una hipotética falta de competencia de éste para asumir un proyecto ambicioso que debe de sacar de una crisis a todo un país como el nuestro, la octava economía del planeta. El sector inmobiliario, el paro incipiente, los subsidios de dependencia... Pequeños buques económicos que ansían llegar al puerto de Palos y no a una caótica Isla Tortuga.
La reserva federal de los Estados Unidos ha bajado los tipos de interés prácticamente al mínimo, lo que se traduce en que el precio del dólar estadounidense está en un quasi cero. ¿Qué ha sido del máximo exponente del capitalismo global?.
Época de profunda crisis. El paro aumenta hasta límites insospechados. Los precios bajan, sí, pero también los salarios. Y hablando de precios, la calidad de los productos es inferior, creándose un submundo especulador que empieza a preocupar. En plena campaña navideña uno no tiene más que encender la televisión para obtener un mero reflejo de cuales son las tendencias para este periodo en el mundo de la juguetería: los juguetes ya no se asemejan tan evolucionados como antaño; la pretenciosidad ha sido sustituída por el "salir del paso".
La responsabilidad implícita a determinados cargos conlleva en ocasiones una implicación mayor que la de la propia persona. No hablo de ideales, hablo de responsabilidades. Todo el mundo tiene unos quehaceres diarios profesionales que en ocasiones pueden ser incompatibles con la vida personal. Ante debates sobre sesenta y cinco horas semanales versus crisis familiares y personales debates como éstos han saltado a la palestra. Lógicamente que la família está por encima de las perspectivas laborales. Pero por otro lado cabe decir que en ocasiones hay que ser consciente de que unas declaraciones como las del máximo exponente del Ministerio de Economía pueden aportar más sombras que luces en un grave periodo de crisis. Y qué decir de las formas: nada de rodeos ni especulaciones; si uno se va, se va. Y no hay más que hablar. Ya encontrará el Ejecutivo otro capitán que ejerza el necesario patronazgo para alcanzar la tierra. Un barco por cierto, ¿estable o que pende de un hilo?.
Señor Solbes, con sinceridad: ¿estamos ante una Santa María o ante un Titanic?.
El oriundo de Pinoso fue invitado de honor en el foro organizado por Cinco Días; un debate económico con empresarios, economistas y secundados por un grupo de periodistas que no tenía mayor aliciente que cuestiones sobre los hipotéticos pingües beneficios de determinados sectores ante una hipotética recesión de menor calado de la que el propio Banco Mundial ha baticinado al estado español. La mesa de debate siguió el cauce esperado hasta que en un determinado momento, sin que nadie lo vaticinase, Solbes hizo referencia a su condición de padre y ciudadano, en unos términos no menos que curiosos; anunciaba una posible renuncia a su cargo debido a que cree que su família le demanda una atención mayor que la que podía anteriormente, hecho que conllevaría que podría llegar abandonar el Gobierno.
La noticia hizo correr regueros de tinta en las redacciones de los distintos medios de comunicación. La bomba informativa no era el hecho de que un padre renuncie a su cargo por una incompatibilidad entre éste y su família, ya que ello ocurre con mayor asiduidad de la que podríamos llegar a imaginar; la verdadera alarma residía en que podía leerse entre líneas un renuncio por parte del máximo responsable financiero del Estado ante una hipotética falta de competencia de éste para asumir un proyecto ambicioso que debe de sacar de una crisis a todo un país como el nuestro, la octava economía del planeta. El sector inmobiliario, el paro incipiente, los subsidios de dependencia... Pequeños buques económicos que ansían llegar al puerto de Palos y no a una caótica Isla Tortuga.
La reserva federal de los Estados Unidos ha bajado los tipos de interés prácticamente al mínimo, lo que se traduce en que el precio del dólar estadounidense está en un quasi cero. ¿Qué ha sido del máximo exponente del capitalismo global?.
Época de profunda crisis. El paro aumenta hasta límites insospechados. Los precios bajan, sí, pero también los salarios. Y hablando de precios, la calidad de los productos es inferior, creándose un submundo especulador que empieza a preocupar. En plena campaña navideña uno no tiene más que encender la televisión para obtener un mero reflejo de cuales son las tendencias para este periodo en el mundo de la juguetería: los juguetes ya no se asemejan tan evolucionados como antaño; la pretenciosidad ha sido sustituída por el "salir del paso".
La responsabilidad implícita a determinados cargos conlleva en ocasiones una implicación mayor que la de la propia persona. No hablo de ideales, hablo de responsabilidades. Todo el mundo tiene unos quehaceres diarios profesionales que en ocasiones pueden ser incompatibles con la vida personal. Ante debates sobre sesenta y cinco horas semanales versus crisis familiares y personales debates como éstos han saltado a la palestra. Lógicamente que la família está por encima de las perspectivas laborales. Pero por otro lado cabe decir que en ocasiones hay que ser consciente de que unas declaraciones como las del máximo exponente del Ministerio de Economía pueden aportar más sombras que luces en un grave periodo de crisis. Y qué decir de las formas: nada de rodeos ni especulaciones; si uno se va, se va. Y no hay más que hablar. Ya encontrará el Ejecutivo otro capitán que ejerza el necesario patronazgo para alcanzar la tierra. Un barco por cierto, ¿estable o que pende de un hilo?.
Señor Solbes, con sinceridad: ¿estamos ante una Santa María o ante un Titanic?.
domingo, 14 de diciembre de 2008
Noches de domingo
Madrugada de domingo... No tengo sueño... Decido salir a pasear...
En el exterior la lluvia no arrecia como las pasadas noches en la ciudad condal. Un frío y cortante viento hace su acto de presencia y despierta un vaho en mi aliento; la inequívoca muestra visual de la lucha del ser interior caliente al chocar con una atmósfera gélida. Camino y camino sin rumbo fijo, pero algo me conduce a uno de los barrios con más encantos de la capital catalana: el Gótico. Y como el hijo pródigo de la consabida parábola bíblica, llego al seno capitular.
Adoquines y farolas de luz débil son mis confidentes. Por unos instantes soy el protagonista de un monólogo de pasos firmes en unas rúas por momentos empedradas, por momentos débilmente asfaltadas. La era de los carruajes ha pasado a mejor vida aunque, sin embargo, el tiempo parece detenerse en un enclave como éste.
Llego a una pequeña plaza, presidida por una pequeña iglesia que se remonta a los siglos previos al Renacimiento florentino; aquella época en la que la ciudad de la Toscana italiana rivalizaba con otras ciudades estado por autonomasia como las dueñas y señoras del Mediterráneo. Pero mi atención se centra en un pequeño y abandonado pozo, uno de los pocos de más de una docena que quedan aún en nuestra particular "polis". Unida a ella hay una pequeña fuente que emite un curioso gorgoteo; el agua bulle en su interior, creando un pequeño alborozo que en forma de pequeño chorro bate el fondo de la bandeja ya oxidada.
Refresco mi garganta y abandono el lugar, sin antes desviar mi mirada hacia las fachadas de la iglesia ya comentada. Éstas se encuentran profanadas por un sinfín de agujeros de impacto de bala como consecuencia de múltiples fusilamientos que en el lugar se produjeron; la Guerra de Sucesión, la Guerra de la Independencia, la Guerra Civil... Todos estos conflictos decidieron manchar con sangre un lugar ciertamente algo bucólico, dotándole de un aire de romanticismo melancólico; una atmósfera de pena y dolor conservados en un enclave limítrofe a la ruta turística de la antigua urbe romana de Barcino y que desconcierta y asombra por igual.
Vuelvo sobre mis pasos y conforme me alejo del lugar mis pensamientos vuelven a hacer aparición; soy consciente de que durante esa corta estadía en esa pequeña plazoleta mis adentros quedaron cauterizados. Mi protagonismo vuelve a escena tras haber sido ostracido y con ello de nuevo soy poseedor de mis divagaciones nocturnas.
Camino, camino...
Manta, almohada... Ideas conceptuales vienen a mi mente, clamando quizá ya a un sueño inminente. Mañana es lunes y la semana de nuevo comienza.
En el exterior la lluvia no arrecia como las pasadas noches en la ciudad condal. Un frío y cortante viento hace su acto de presencia y despierta un vaho en mi aliento; la inequívoca muestra visual de la lucha del ser interior caliente al chocar con una atmósfera gélida. Camino y camino sin rumbo fijo, pero algo me conduce a uno de los barrios con más encantos de la capital catalana: el Gótico. Y como el hijo pródigo de la consabida parábola bíblica, llego al seno capitular.
Adoquines y farolas de luz débil son mis confidentes. Por unos instantes soy el protagonista de un monólogo de pasos firmes en unas rúas por momentos empedradas, por momentos débilmente asfaltadas. La era de los carruajes ha pasado a mejor vida aunque, sin embargo, el tiempo parece detenerse en un enclave como éste.
Llego a una pequeña plaza, presidida por una pequeña iglesia que se remonta a los siglos previos al Renacimiento florentino; aquella época en la que la ciudad de la Toscana italiana rivalizaba con otras ciudades estado por autonomasia como las dueñas y señoras del Mediterráneo. Pero mi atención se centra en un pequeño y abandonado pozo, uno de los pocos de más de una docena que quedan aún en nuestra particular "polis". Unida a ella hay una pequeña fuente que emite un curioso gorgoteo; el agua bulle en su interior, creando un pequeño alborozo que en forma de pequeño chorro bate el fondo de la bandeja ya oxidada.
Refresco mi garganta y abandono el lugar, sin antes desviar mi mirada hacia las fachadas de la iglesia ya comentada. Éstas se encuentran profanadas por un sinfín de agujeros de impacto de bala como consecuencia de múltiples fusilamientos que en el lugar se produjeron; la Guerra de Sucesión, la Guerra de la Independencia, la Guerra Civil... Todos estos conflictos decidieron manchar con sangre un lugar ciertamente algo bucólico, dotándole de un aire de romanticismo melancólico; una atmósfera de pena y dolor conservados en un enclave limítrofe a la ruta turística de la antigua urbe romana de Barcino y que desconcierta y asombra por igual.
Vuelvo sobre mis pasos y conforme me alejo del lugar mis pensamientos vuelven a hacer aparición; soy consciente de que durante esa corta estadía en esa pequeña plazoleta mis adentros quedaron cauterizados. Mi protagonismo vuelve a escena tras haber sido ostracido y con ello de nuevo soy poseedor de mis divagaciones nocturnas.
Camino, camino...
Manta, almohada... Ideas conceptuales vienen a mi mente, clamando quizá ya a un sueño inminente. Mañana es lunes y la semana de nuevo comienza.
Premio Symbelmine
Manu´s site ha vuelto a cosechar un nuevo galardón tras el Premio Blogger del Día recibido en el pasado mes de abril (http://manuelabella.blogspot.com/2008/04/premio-blogger-del-dia.html). En este caso el Symbelmine, que pretende reconocer la labor del blog premiado en cuestión.
Este espacio, tanto mio como vuestro pretende arrojar algunas luces a diversas facetas o aspectos diversos; desde críticas de películas o reseñas bibliográficas, hasta reflexiones en voz alta de los pensamientos de alguien. El hecho de poder compartir éstas vivencias a través de un medio como este es tan interesante como realizador, y con ello uno obtiene un acicate mayor aún si cabe como para continuar y progresar con ello, guiando una nave que ya tiene más de un año y medio de antigüedad a un rumbo que, aunque desconocido, resulta ser estimulante.
Desde aquí mi agradecimiento a todos aquellos que dedican unos minutos a compartir Manu´s site; desde luego es gracias a vosotros por los que un proyecto de este calado realmente vale la pena.
Manu.
Este espacio, tanto mio como vuestro pretende arrojar algunas luces a diversas facetas o aspectos diversos; desde críticas de películas o reseñas bibliográficas, hasta reflexiones en voz alta de los pensamientos de alguien. El hecho de poder compartir éstas vivencias a través de un medio como este es tan interesante como realizador, y con ello uno obtiene un acicate mayor aún si cabe como para continuar y progresar con ello, guiando una nave que ya tiene más de un año y medio de antigüedad a un rumbo que, aunque desconocido, resulta ser estimulante.
Desde aquí mi agradecimiento a todos aquellos que dedican unos minutos a compartir Manu´s site; desde luego es gracias a vosotros por los que un proyecto de este calado realmente vale la pena.
Manu.
martes, 9 de diciembre de 2008
Ibrahimovic: la perla sueca
El reciente partido de la liga italiana que enfrentó a los romanos de la Lazio contra los milanises del Inter dejó para la posteridad una seña de calidad de uno de los mejores futbolistas de Europa: Zlatan Ibrahimovic.
Curiosidad malsana
Existe un comportamiento usual en algunos de los seres vivos más despiertos de la fauna. Gatos, reptiles e incluso algunos seres humanos se dejan llevar en ocasiones de forma inquisitoria por un comportamiento casual o continuado; un fenómeno llamado Curiosidad.
Ligado a los conceptos de investigación y aprendizaje, la curiosidad es un aspecto emocional que pretende descubrir el qué, dónde, cómo, cuándo y porqué de un sinfín de cosas, acontecimientos, acciones...; una interactuación con el entorno que estimula a su protagonista a la búsqueda de una respuesta. De hecho, gracias a ella se justifica el "leitmotiv" de hombres de ciencias y exploradores de todos los continentes a lo largo y ancho de la historia de la humanidad.
¿Pero qué ocurre cuando esa curiosidad va encaminada a la búsqueda de otras satisfacciones totalmente cuestionables?.
El morbo hace su aparición.
Puede que algunos de vosotros recordéis la historia del otrora ingenierio de telecomunicaciones estadounidense Nicholas Berg. Berg, afincado toda su vida en la periferia de Philadelphia decidió un día cualquiera sustituir en 2003 los fríos inviernos de su Pennsylvania natal por la calurosa Irak en plena guerra. En mayo de 2004 fue secuestrado por un escuadrón terrorista fundamentalista y tras una declaración abierta hacia el mundo occidental de éstos mediante un comunicado en árabe fue decapitado ante la imperturbable lente de una cámara de video, testiga directa de lo acontecido. Pocas horas después de tan macabro episodio, el video dió la vuelta al Globo y podía ser descargado en decenas de sitios web que se jactaban de poseer unas imagenes a las que cualquier internauta podía acceder, en ocasiones con el previo mensaje cliché de "puede dañar su sensibilidad como espectador".
Os haré una pregunta abierta. ¿Por qué querer ver esa grabación?. ¿Curiosidad mórbida?.
El caso de Berg es el paradigma para cuestionar éste tipo de materias. ¿Será que la sangre a borbotones tiene una especial esencia cautivadora para algunos?. ¿Quizá la tensión cautivadora de saber que un episodio macabro está esperándonos en los próximos veinte segundos de grabación?.
Hay quien podría encontrar el porqué en un comportamiento catártico del ser humano en descubrir. Sin embargo ante la existencia de las consabidas "snuff movies" esa teoría se viene abajo. El disfrute por el asesinato y la violación filmadas en un rollo de cinta supera cualquier coherencia y sentido lógico. El gusto por lo macabro es el gusto por la pura locura.
Aristóteles escribió en su obra Poética acerca del morbo que en ocasiones los seres humanos "gozamos el contemplar de las imágenes más exactas de las cosas que vistas nos es dolorosa". Será quizá cierto que en ocasiones el ver las realidades desde la comodidad de un sofá en el calor del hogar o desde el asiento de conductor de un vehículo al pasar cerca de un accidente de tráfico debe de aportar un halo de tranquilidad; una cálida manta que reconforta al ver el dolor como algo ajeno y sin ningún grado de afectación salvo en ocasiones para la conciencia: ¿aquella irónica aguafiestas...?.
P.D.: un pequeño homenaje a todos aquellos que sueñan con artículos en blogs que sólo permanecen en su mente.
Ligado a los conceptos de investigación y aprendizaje, la curiosidad es un aspecto emocional que pretende descubrir el qué, dónde, cómo, cuándo y porqué de un sinfín de cosas, acontecimientos, acciones...; una interactuación con el entorno que estimula a su protagonista a la búsqueda de una respuesta. De hecho, gracias a ella se justifica el "leitmotiv" de hombres de ciencias y exploradores de todos los continentes a lo largo y ancho de la historia de la humanidad.
¿Pero qué ocurre cuando esa curiosidad va encaminada a la búsqueda de otras satisfacciones totalmente cuestionables?.
El morbo hace su aparición.
Puede que algunos de vosotros recordéis la historia del otrora ingenierio de telecomunicaciones estadounidense Nicholas Berg. Berg, afincado toda su vida en la periferia de Philadelphia decidió un día cualquiera sustituir en 2003 los fríos inviernos de su Pennsylvania natal por la calurosa Irak en plena guerra. En mayo de 2004 fue secuestrado por un escuadrón terrorista fundamentalista y tras una declaración abierta hacia el mundo occidental de éstos mediante un comunicado en árabe fue decapitado ante la imperturbable lente de una cámara de video, testiga directa de lo acontecido. Pocas horas después de tan macabro episodio, el video dió la vuelta al Globo y podía ser descargado en decenas de sitios web que se jactaban de poseer unas imagenes a las que cualquier internauta podía acceder, en ocasiones con el previo mensaje cliché de "puede dañar su sensibilidad como espectador".
Os haré una pregunta abierta. ¿Por qué querer ver esa grabación?. ¿Curiosidad mórbida?.
El caso de Berg es el paradigma para cuestionar éste tipo de materias. ¿Será que la sangre a borbotones tiene una especial esencia cautivadora para algunos?. ¿Quizá la tensión cautivadora de saber que un episodio macabro está esperándonos en los próximos veinte segundos de grabación?.
Hay quien podría encontrar el porqué en un comportamiento catártico del ser humano en descubrir. Sin embargo ante la existencia de las consabidas "snuff movies" esa teoría se viene abajo. El disfrute por el asesinato y la violación filmadas en un rollo de cinta supera cualquier coherencia y sentido lógico. El gusto por lo macabro es el gusto por la pura locura.
Aristóteles escribió en su obra Poética acerca del morbo que en ocasiones los seres humanos "gozamos el contemplar de las imágenes más exactas de las cosas que vistas nos es dolorosa". Será quizá cierto que en ocasiones el ver las realidades desde la comodidad de un sofá en el calor del hogar o desde el asiento de conductor de un vehículo al pasar cerca de un accidente de tráfico debe de aportar un halo de tranquilidad; una cálida manta que reconforta al ver el dolor como algo ajeno y sin ningún grado de afectación salvo en ocasiones para la conciencia: ¿aquella irónica aguafiestas...?.
P.D.: un pequeño homenaje a todos aquellos que sueñan con artículos en blogs que sólo permanecen en su mente.
lunes, 8 de diciembre de 2008
Helpless love
Once upon a time all feelings and emotions went to a coastal island for a vacation. According to their nature, each was having a good time. Suddenly, a warning of an impending storm was announced and everyone was advised to evacuate the island.
The announcement caused sudden panic. All rushed to their boats. Even damaged boats were quickly repaired and commissioned for duty.
Yet, Love did not wish to flee quickly. There was so much to do. But as the clouds darkened, Love realised it was time to leave. Alas, there were no boats to spare. Love looked around with hope.
Just then Prosperity passed by in a luxurious boat. Love shouted, "Prosperity, could you please take me in your boat?"
"No," replied Prosperity, "my boat is full of precious possessions, gold and silver. There is no place for you."
A little later Vanity came by in a beautiful boat. Again Love shouted, "Could you help me, Vanity? I am stranded and need a lift. Please take me with you."
Vanity responded haughtily, "No, I cannot take you with me. My boat will get soiled with your muddy feet."
Sorrow passed by after some time. Again, Love asked for help. But it was to no avail. "No, I cannot take you with me. I am so sad. I want to be by myself."
When Happiness passed by a few minutes later, Love again called for help. But Happiness was so happy that it did not look around, hardly concerned about anyone.
Love was growing restless and dejected. Just then somebody called out, "Come Love, I will take you with me." Love did not know who was being so magnanimous, but jumped on to the boat, greatly relieved that she would reach a safe place.
On getting off the boat, Love met Knowledge. Puzzled, Love inquired, "Knowledge, do you know who so generously gave me a lift just when no one else wished to help?"
Knowledge smiled, "Oh, that was Time."
"And why would Time stop to pick me and take me to safety?" Love wondered.
Knowledge smiled with deep wisdom and replied, "Because only Time knows your true greatness and what you are capable of. Only Love can bring peace and great happiness in this world."
"The important message is that when we are prosperous, we overlook love. When we feel important, we forget love. Even in happiness and sorrow we forget love. Only with time do we realize the importance of love. Why wait that long? Why not make love a part of your life today?"
Caída de un meteorito
Os presento unas imágenes impactantes registradas por la videocámara de un coche patrulla de la policía de Edmonton, en Canadá: la caída de un meteorito en nuestro planeta.
sábado, 6 de diciembre de 2008
Homenaje a Xavier Deltell
Aquí os presento un recopilatorio sobre uno de los mejores reporteros humorísticos de la televisión de nuestro país: el inigualable Xavier Deltell. Durante alguna que otra temporada se dió a conocer a nivel estatal por sus colaboraciones con el otrora programa de éxito Crónicas Marcianas, conducido por Javier Sardá.
En primer lugar somos testigos de todo un cuestionario callejero acerca de la relación entre los ciudadanos de a pie y el ejército, aprovechando la presencia en la ciudad condal de varios puestos informativos sobre empleos en la Armada. Imprescindible.
Seguidamente la localidad madrileña de Guadalix de la Sierra es la protagonista de las peripecias y andanzas de tan singular personaje, que visita dicho emplazamiento en el que se sitúa el plató del antiguo programa La casa de tu vida. Al parecer, Clint Eastwood es español...
En tercer lugar, Deltell aprovecha la convocatoria de una manifestación nudista contra la contaminación global para hacer un seguimiento de ésta.
Y finalmente nuestro protagonista decide pasear sus dotes periodísticas en una de las ediciones del Festival Erótico de Barcelona...
En primer lugar somos testigos de todo un cuestionario callejero acerca de la relación entre los ciudadanos de a pie y el ejército, aprovechando la presencia en la ciudad condal de varios puestos informativos sobre empleos en la Armada. Imprescindible.
Seguidamente la localidad madrileña de Guadalix de la Sierra es la protagonista de las peripecias y andanzas de tan singular personaje, que visita dicho emplazamiento en el que se sitúa el plató del antiguo programa La casa de tu vida. Al parecer, Clint Eastwood es español...
En tercer lugar, Deltell aprovecha la convocatoria de una manifestación nudista contra la contaminación global para hacer un seguimiento de ésta.
Y finalmente nuestro protagonista decide pasear sus dotes periodísticas en una de las ediciones del Festival Erótico de Barcelona...
viernes, 5 de diciembre de 2008
El agujero negro
Imaginad que un un día apareciese un agujero negro en vuestra oficina... Este corto cinematográfico puede ilustraros.
lunes, 24 de noviembre de 2008
¡Campeones!
España conquistó ayer su tercera Copa Davis tras una final no exenta de polémica ante una Argentina sobre la que le pesó la presión de disputarla en su propio feudo. Y todo ello contra todo pronóstico.
La final al mejor de cinco partidos comenzó el pasado viernes con un duro enfrentamiento de David Ferrer ante un maestro como el cordobés David Nalbandián. El astro albiceleste arrolló literalmente al jugador de Jávea con un partido que pretendía sentar las bases de una eliminatoria múltiple que se suponía una marcha militar para el combinado argentino. Sin embargo horas después el toledano Feliciano López realizó uno de los mejores partidos de su intensa carrera ante un Juan Martín del Potro que no estuvo a su mejor nivel debido a una lesión de pie que arrastraba desde hacía dos meses.
El sábado cambió el rumbo de la final. Se disputaba el enfrentamiento de dobles, en la que la pareja Fernando Verdasco y Feliciano López debían de poner toda la carne en el asador para enfrentarse de al dúo David Nalbandián y Agustín Calleri. Los argentinos comenzaron muy fuertes, mientras que los españoles se sintieron anímicamente débiles en muchos compases del encuentro, motivado tal estado sobretodo por la gran presión psicológica a la que estaban sometidos por el público argentino que arremetió con crueldad contra los españoles y contra nuestro país en general. Eso no es deporte y parece que ese episodio ha quedado relegado al olvido tras la victoria española; sin embargo deberían de tomarse medidas ante tal comportamiento propio de energúmenos. Feli y Verdasco supieron afrontar la situación como un reto personal y con audacia y coraje finalmente se hicieron con la victoria final que ponía el 2-1 en el marcador a favor de España.
Ayer domingo era el día clave. Tanto Sánchez Vicario como Mancini debían de elegir a los tenistas que iban a disputar el que podía ser el punto decisivo de la eliminatoria. Ferrer había dado muestra de gran debilidad física y mental en su enfrentamiento ante Nalbandián en el primer punto de la eliminatoria, por lo que Verdasco fue el escogido gracias al talante que demostró en el partido de dobles; por su parte Mancini como seleccionador argentino escogió para suplir la baja por lesión de del Potro a José Acasuso, un buen jugador pero que sin embargo llevaba semanas sin jugar un partido de nivel. En un partido igualadísimo y largo (aproximadamente cuatro horas) fue finalmente tras cinco sets el español el que se llevó el gato al agua, ganando éste último punto para España con autoridad. La Copa Davis ya era española.
Una final trepidante que ha logrado mantener pegados a millones de espectadores a las pantallas de televisión; casas, bares... todos monopolizados por las imágenes provinientes de Argentina en un ejemplo de como el deporte puede reunir a todo un país durante todo un fin de semana.
Feliciano López, Fernando Verdasco, David Ferrer y Marcel Granollers, todos ellos comandados por el capitán de la selección española Emilio Sánchez Vicario, pasarán a la historia por la conquista de una "ensaladera" que es un reconocimiento directo al gran momento del tenis español en el panorama mundial.
¡Felicidades a todos!.
La final al mejor de cinco partidos comenzó el pasado viernes con un duro enfrentamiento de David Ferrer ante un maestro como el cordobés David Nalbandián. El astro albiceleste arrolló literalmente al jugador de Jávea con un partido que pretendía sentar las bases de una eliminatoria múltiple que se suponía una marcha militar para el combinado argentino. Sin embargo horas después el toledano Feliciano López realizó uno de los mejores partidos de su intensa carrera ante un Juan Martín del Potro que no estuvo a su mejor nivel debido a una lesión de pie que arrastraba desde hacía dos meses.
El sábado cambió el rumbo de la final. Se disputaba el enfrentamiento de dobles, en la que la pareja Fernando Verdasco y Feliciano López debían de poner toda la carne en el asador para enfrentarse de al dúo David Nalbandián y Agustín Calleri. Los argentinos comenzaron muy fuertes, mientras que los españoles se sintieron anímicamente débiles en muchos compases del encuentro, motivado tal estado sobretodo por la gran presión psicológica a la que estaban sometidos por el público argentino que arremetió con crueldad contra los españoles y contra nuestro país en general. Eso no es deporte y parece que ese episodio ha quedado relegado al olvido tras la victoria española; sin embargo deberían de tomarse medidas ante tal comportamiento propio de energúmenos. Feli y Verdasco supieron afrontar la situación como un reto personal y con audacia y coraje finalmente se hicieron con la victoria final que ponía el 2-1 en el marcador a favor de España.
Ayer domingo era el día clave. Tanto Sánchez Vicario como Mancini debían de elegir a los tenistas que iban a disputar el que podía ser el punto decisivo de la eliminatoria. Ferrer había dado muestra de gran debilidad física y mental en su enfrentamiento ante Nalbandián en el primer punto de la eliminatoria, por lo que Verdasco fue el escogido gracias al talante que demostró en el partido de dobles; por su parte Mancini como seleccionador argentino escogió para suplir la baja por lesión de del Potro a José Acasuso, un buen jugador pero que sin embargo llevaba semanas sin jugar un partido de nivel. En un partido igualadísimo y largo (aproximadamente cuatro horas) fue finalmente tras cinco sets el español el que se llevó el gato al agua, ganando éste último punto para España con autoridad. La Copa Davis ya era española.
Una final trepidante que ha logrado mantener pegados a millones de espectadores a las pantallas de televisión; casas, bares... todos monopolizados por las imágenes provinientes de Argentina en un ejemplo de como el deporte puede reunir a todo un país durante todo un fin de semana.
Feliciano López, Fernando Verdasco, David Ferrer y Marcel Granollers, todos ellos comandados por el capitán de la selección española Emilio Sánchez Vicario, pasarán a la historia por la conquista de una "ensaladera" que es un reconocimiento directo al gran momento del tenis español en el panorama mundial.
¡Felicidades a todos!.
viernes, 21 de noviembre de 2008
Quantum of Solace (2008)
Tras una larga espera de meses por fin he podido disfrutar en su día de estreno de Quantum of Solace, la nueva entrega de la saga Bond, y ya os puedo avanzar que la película cumple casi todas las expectativas creadas.
Sinopsis: Traicionado por Vesper (Eva Green), la mujer que amaba, 007 (Daniel Craig) lucha contra su deseo de transformar su misión en algo personal. Determinados a descubrir la verdad, Bond y M (Judi Dench) interrogan a Mr. White (Jesper Christensen) que revela que la organización que chantajeó a Vesper es mucho más compleja y peligrosa de lo que nadie podía imaginar. Información de inteligencia vincula a un traidor del MI6 a una cuenta bancaria en Haití, donde Bond conoce a la bella y luchadora Camille (Olga Kurylenko), una mujer que busca su propia vendetta. Camille conduce a Bond directamente a Dominic Greene (Mathieu Amalric), hombre siniestro y jefe de la misteriosa organización. En una misión que le lleva a Austria, Italia y Sudamérica, Bond descubre que Greene conspira para lograr el control total de los recursos naturales más importantes del mundo, y para ello está forjando un pacto con el exiliado general Medrano (Joaquín Cosío). Usando a sus socios en la organización y manipulando sus poderosos contactos en la CIA y el gobierno británico, Greene promete derrocar al régimen existente en Bolivia, otorgando al general el control de un país a cambio de un trozo de tierra aparentemente estéril. En un campo minado de traiciones, asesinatos y engaños, Bond se alía con viejos amigos en una batalla para descubrir la verdad. Cuando está cerca de encontrar al responsable de la traición de Vesper, 007 debe ir un paso por delante de la CIA, los terroristas e incluso de M, para descubrir el siniestro plan de Greene y detener ‘Quantum’.
.
Tras su exitoso debut como el nuevo agente al Servicio Secreto de su Majestad en el año 2006 con Casino Royale, Daniel Craig vuelve a interpretar al espía más famoso del séptimo arte con Quantum of Solace. Con una aceptación masiva en su rol como James Bond, Craig y todo el equipo de rodaje dejaron al lado la idea de demostrar quién era 007, ya que conseguido tal hecho con el golpe de efecto de su predecesora, la película protagonista de este artículo comenzó su andanza a mediados del pasado 2007, aunque no fue hasta navidades de tal año cuando empezó a rodar todo el engranaje que desembocaría en uno de los largometrajes del año. A modo de ejemplo de tal preparación previa, el protagonista trabajó en su personaje hasta un total de tres meses antes de que comenzase el rodaje propiamente dicho.
Ésta nueva entrega de la saga de 007 es en esencia la continuación argumental de Casino Royale, siendo el salto temporal de tan sólo una hora. La expectación era muy alta gracias a tal film y todo el equipo de rodaje, como ya fueron avanzando a los medios de comunicación, estaba en un estado de cierto respeto por tal hecho ya que ello podía suponer evidentemente un arma de doble filo. La gente esperaría una película mejor: más acción, mayor carga dramática... Todo un reto al que se enfrentaba todo un "cast" y "crew", encabezados por un buen maestro de ceremonias: Marc Forster. Así que las productoras decidieron poner toda la carne en el asador, trazando un presupuesto astronómico, el mayor de la historia de la franquicia de Bond, y que se traduce en ejemplos palpables como la mayor variedad de localizaciones jamás vista en una película de 007. Siena, Londres, Panamá (fictícia Haití) o Chile, el agente secreto por excelencia viaja por todo el globo en busca de venganza.
El reparto ante la cámara lo componen de nuevo los consabidos Daniel Craig y Judi Dench, así como Giancarlo Giannini y Jesper Christensen que repiten roles. Todos ellos son secundados por unos nuevos fichajes como Mathieu Amalric, Gemma Arterton, Joaquín Cosio o Olga Kurylenko, la compañera de Bond en la mayoría del metraje, sin olvidar a "nuestro" Fernando Guillén Cuervo que con su interpretación se convierte en el tercer actor español en rodar un film de la saga de 007 tras Manolo Caro y Simón Andreu.
¿Aprueba la película las exigencias de un aficionado a la saga Bond?. La respuesta es afirmativa. Estamos ante una película de una buena factura que satisfacerá a todos los fans del carismático personaje. Quizá siendo algo críticos no llegue al nivel del largometraje antecesor, pero aún así Quantum of Solace es una de esas películas altamente recomendables. Con más acción que Casino Royale, sin embargo no se ahonda en este caso lo suficientemente en algunos detalles, tales como el sentir de Bond ante su nueva vida consecuencia de su nuevo estatus de 00, hecho que le ha creado una crisis existencial basada en la idea del "no confíes en nadie" y que ha sufrido en sus propias carnes en un periodo corto de tiempo. 007 es mucho más frío, y Daniel Craig hace buena cuenta de ello con una interpretación, que aunque no memorable gusta a la mayoría.
Acción a raudales, un argumento bien trenzado y una perspectiva abierta totalmente esperanzadora para una franquicia que con esta segunda película post-etapa Pierce Brosnan se encuentra totalmente revitalizada y lista a seguir conquistando las taquillas con una fórmula que le ha dado hasta el día de hoy un éxito sin precedente para la saga.
Sinopsis: Traicionado por Vesper (Eva Green), la mujer que amaba, 007 (Daniel Craig) lucha contra su deseo de transformar su misión en algo personal. Determinados a descubrir la verdad, Bond y M (Judi Dench) interrogan a Mr. White (Jesper Christensen) que revela que la organización que chantajeó a Vesper es mucho más compleja y peligrosa de lo que nadie podía imaginar. Información de inteligencia vincula a un traidor del MI6 a una cuenta bancaria en Haití, donde Bond conoce a la bella y luchadora Camille (Olga Kurylenko), una mujer que busca su propia vendetta. Camille conduce a Bond directamente a Dominic Greene (Mathieu Amalric), hombre siniestro y jefe de la misteriosa organización. En una misión que le lleva a Austria, Italia y Sudamérica, Bond descubre que Greene conspira para lograr el control total de los recursos naturales más importantes del mundo, y para ello está forjando un pacto con el exiliado general Medrano (Joaquín Cosío). Usando a sus socios en la organización y manipulando sus poderosos contactos en la CIA y el gobierno británico, Greene promete derrocar al régimen existente en Bolivia, otorgando al general el control de un país a cambio de un trozo de tierra aparentemente estéril. En un campo minado de traiciones, asesinatos y engaños, Bond se alía con viejos amigos en una batalla para descubrir la verdad. Cuando está cerca de encontrar al responsable de la traición de Vesper, 007 debe ir un paso por delante de la CIA, los terroristas e incluso de M, para descubrir el siniestro plan de Greene y detener ‘Quantum’.
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Tras su exitoso debut como el nuevo agente al Servicio Secreto de su Majestad en el año 2006 con Casino Royale, Daniel Craig vuelve a interpretar al espía más famoso del séptimo arte con Quantum of Solace. Con una aceptación masiva en su rol como James Bond, Craig y todo el equipo de rodaje dejaron al lado la idea de demostrar quién era 007, ya que conseguido tal hecho con el golpe de efecto de su predecesora, la película protagonista de este artículo comenzó su andanza a mediados del pasado 2007, aunque no fue hasta navidades de tal año cuando empezó a rodar todo el engranaje que desembocaría en uno de los largometrajes del año. A modo de ejemplo de tal preparación previa, el protagonista trabajó en su personaje hasta un total de tres meses antes de que comenzase el rodaje propiamente dicho.
Ésta nueva entrega de la saga de 007 es en esencia la continuación argumental de Casino Royale, siendo el salto temporal de tan sólo una hora. La expectación era muy alta gracias a tal film y todo el equipo de rodaje, como ya fueron avanzando a los medios de comunicación, estaba en un estado de cierto respeto por tal hecho ya que ello podía suponer evidentemente un arma de doble filo. La gente esperaría una película mejor: más acción, mayor carga dramática... Todo un reto al que se enfrentaba todo un "cast" y "crew", encabezados por un buen maestro de ceremonias: Marc Forster. Así que las productoras decidieron poner toda la carne en el asador, trazando un presupuesto astronómico, el mayor de la historia de la franquicia de Bond, y que se traduce en ejemplos palpables como la mayor variedad de localizaciones jamás vista en una película de 007. Siena, Londres, Panamá (fictícia Haití) o Chile, el agente secreto por excelencia viaja por todo el globo en busca de venganza.
El reparto ante la cámara lo componen de nuevo los consabidos Daniel Craig y Judi Dench, así como Giancarlo Giannini y Jesper Christensen que repiten roles. Todos ellos son secundados por unos nuevos fichajes como Mathieu Amalric, Gemma Arterton, Joaquín Cosio o Olga Kurylenko, la compañera de Bond en la mayoría del metraje, sin olvidar a "nuestro" Fernando Guillén Cuervo que con su interpretación se convierte en el tercer actor español en rodar un film de la saga de 007 tras Manolo Caro y Simón Andreu.
¿Aprueba la película las exigencias de un aficionado a la saga Bond?. La respuesta es afirmativa. Estamos ante una película de una buena factura que satisfacerá a todos los fans del carismático personaje. Quizá siendo algo críticos no llegue al nivel del largometraje antecesor, pero aún así Quantum of Solace es una de esas películas altamente recomendables. Con más acción que Casino Royale, sin embargo no se ahonda en este caso lo suficientemente en algunos detalles, tales como el sentir de Bond ante su nueva vida consecuencia de su nuevo estatus de 00, hecho que le ha creado una crisis existencial basada en la idea del "no confíes en nadie" y que ha sufrido en sus propias carnes en un periodo corto de tiempo. 007 es mucho más frío, y Daniel Craig hace buena cuenta de ello con una interpretación, que aunque no memorable gusta a la mayoría.
Acción a raudales, un argumento bien trenzado y una perspectiva abierta totalmente esperanzadora para una franquicia que con esta segunda película post-etapa Pierce Brosnan se encuentra totalmente revitalizada y lista a seguir conquistando las taquillas con una fórmula que le ha dado hasta el día de hoy un éxito sin precedente para la saga.
La banda sonora vuelve a ser una partitura libre y experimental para David Arnold, compositor que se permite la licencia de rendir un pequeño homenaje a John Powell por su obra en la saga Jason Bourne con un tema final muy similar al que acompaña en ocasiones las peripecias del espía creado por Robert Ludlum. El tema protagonista del film está interpretado por Alicia Keys y Jack White, y lleva como título Another way to die.
En definitiva, una de las películas del año sin duda alguna, altamente recomendable para aquellos aficionados a las peripecias varias del espía inglés, o para aquellos que disfruten del cine de acción en general.
Vuelve Bond. Vuelve 007.
Valoración: 7.
Pros: la presencia en pantalla de uno de los personajes más emblemáticos de la historia del cine. Parece que Craig finalmente ha hecho el personaje suyo, lacrándolo con su corte característico.
Contras: se acusa la corta duración de la película. Desgraciadamente la existencia de la organización villana es referida mediante meros brochazos que prácticamente no explican nada sobre ella.
Curiosidades: el propio Daniel Craig propuso a Marc Forster como el director de la cinta. Entre el rodaje, las pruebas de toma y el entrenamiento previo se utilizaron cerca de 200.000 balas de fogueo. Paul McCartney rechazó escribir la canción inicial de los títulos, recomendando en su lugar a la polémica Amy Winehouse, que no pudo hacerse cargo del encargo debido a sus consabidos problemas de salud. Bruno Ganz era uno de los candidatos para el papel de Dominic Greene, definido por el intérprete Mathieu Amalric como "...una mezcla de la sonrisa de Tony Blair y de la locura de Sarkozy, que se pasea por el Mundo como si estuviera en una película de Bond...". En el rodaje hubo un par de caídas y golpes que causaron un corte en la cara y otro en un dedo de Daniel Craig, precisando para el primero de los accidentes de una operación de cirugía estética. Ya se ha anunciado la vigesimotercera película de la saga, que tiene como fecha de estreno en las pantallas de todo el planeta para el año 2010; de hecho se sabe que Craig ganaría en ella unas ocho millones de libras, cantidad pírrica comparada con la que obtendría con el estreno de los films veinticuatro y veinticinco, que contarán con la presencia del mismo como protagonista.
Vuelve Bond. Vuelve 007.
Valoración: 7.
Pros: la presencia en pantalla de uno de los personajes más emblemáticos de la historia del cine. Parece que Craig finalmente ha hecho el personaje suyo, lacrándolo con su corte característico.
Contras: se acusa la corta duración de la película. Desgraciadamente la existencia de la organización villana es referida mediante meros brochazos que prácticamente no explican nada sobre ella.
Curiosidades: el propio Daniel Craig propuso a Marc Forster como el director de la cinta. Entre el rodaje, las pruebas de toma y el entrenamiento previo se utilizaron cerca de 200.000 balas de fogueo. Paul McCartney rechazó escribir la canción inicial de los títulos, recomendando en su lugar a la polémica Amy Winehouse, que no pudo hacerse cargo del encargo debido a sus consabidos problemas de salud. Bruno Ganz era uno de los candidatos para el papel de Dominic Greene, definido por el intérprete Mathieu Amalric como "...una mezcla de la sonrisa de Tony Blair y de la locura de Sarkozy, que se pasea por el Mundo como si estuviera en una película de Bond...". En el rodaje hubo un par de caídas y golpes que causaron un corte en la cara y otro en un dedo de Daniel Craig, precisando para el primero de los accidentes de una operación de cirugía estética. Ya se ha anunciado la vigesimotercera película de la saga, que tiene como fecha de estreno en las pantallas de todo el planeta para el año 2010; de hecho se sabe que Craig ganaría en ella unas ocho millones de libras, cantidad pírrica comparada con la que obtendría con el estreno de los films veinticuatro y veinticinco, que contarán con la presencia del mismo como protagonista.
miércoles, 19 de noviembre de 2008
Piratas de hoy
Cuentan las crónicas de antaño que Sir Francis Drake revolucionó el mundo de su época renovando las actividades de la piratería al servicio de un estado, el inglés, que consiguió con las actuaciones de éste enriquecer las arcas de la nación gracias a toda una serie de bucaneros, súbditos de la corona británica y poseedores de las archiconocidas patentes de corso, expedidas con primacía temporal por el cuestionado monarca Enrique VIII.
El reducto conocido en el siglo V antes de Cristo como La costa de los piratas se convirtió en el terror de comerciantes fenicios; La Cólquida (actual Georgia) sufrió el acoso y derribo de la presencia de innumerables piratas grecos, encabezados por Jasón; Roma sufrió de la presión bucanera en su comercio y finanzas desde las montañas de Cilicia, hasta las serenas aguas del mediterráneo.
Vikingos, berberiscos, hindúes...
Durante la larga historia de la humanidad parece obligada la existencia de los corsarios, que con independencia de la mayor o menor fortuna de sus acciones según los intereses a los que servían, no dejaron indiferentes a nadie. Su repercusión en el plano socioeconómico ha sido indudable a lo largo de los siglos; su realidad es presente en los medios de comunicación en la actualidad debido a los estragos que están causando en la actualidad.
En los últimos días Occidente se ha hecho eco de la "existencia" de la amenaza de la piratería. Indonesia, Malasia y ahora con más fuerza que nunca Somalia, son los países que albergan a la mayoría de los piratas del siglo XXI.
Las cartas de navegación han sido sustituidas por modernos sistemas de localización GPS; la intuición previsora ha mutado a un rastreo exhaustivo. Esta nueva forma de robo a gran escala está comenzando a afectar a una escala jamás sospechada. Leía con cierto interés una noticia hoy en uno de los periódicos de mayor tirada en nuestro país que narraba como el sector de las telecomunicaciones, y más en concreto el de los videojuegos, se está viendo profundamente resentido de las actividades de bucaneros, que impiden que remesas lleguen a su destino en el plazo previsto, en el mejor de los casos. En época de crisis global son renovadas toda una serie de actividades ilegales que por su gran rentabilidad financiera no tienen visos de marcha atrás.
La atención mediática está centrada en el Índico gracias a los consabidos bucaneros somalíes, que han hallado uns grandes amigos en el AK-47 y el RPG-7. Una dedicada visión con tintes sensacionalistas sobre un problema endémico.
El reducto conocido en el siglo V antes de Cristo como La costa de los piratas se convirtió en el terror de comerciantes fenicios; La Cólquida (actual Georgia) sufrió el acoso y derribo de la presencia de innumerables piratas grecos, encabezados por Jasón; Roma sufrió de la presión bucanera en su comercio y finanzas desde las montañas de Cilicia, hasta las serenas aguas del mediterráneo.
Vikingos, berberiscos, hindúes...
Durante la larga historia de la humanidad parece obligada la existencia de los corsarios, que con independencia de la mayor o menor fortuna de sus acciones según los intereses a los que servían, no dejaron indiferentes a nadie. Su repercusión en el plano socioeconómico ha sido indudable a lo largo de los siglos; su realidad es presente en los medios de comunicación en la actualidad debido a los estragos que están causando en la actualidad.
En los últimos días Occidente se ha hecho eco de la "existencia" de la amenaza de la piratería. Indonesia, Malasia y ahora con más fuerza que nunca Somalia, son los países que albergan a la mayoría de los piratas del siglo XXI.
Las cartas de navegación han sido sustituidas por modernos sistemas de localización GPS; la intuición previsora ha mutado a un rastreo exhaustivo. Esta nueva forma de robo a gran escala está comenzando a afectar a una escala jamás sospechada. Leía con cierto interés una noticia hoy en uno de los periódicos de mayor tirada en nuestro país que narraba como el sector de las telecomunicaciones, y más en concreto el de los videojuegos, se está viendo profundamente resentido de las actividades de bucaneros, que impiden que remesas lleguen a su destino en el plazo previsto, en el mejor de los casos. En época de crisis global son renovadas toda una serie de actividades ilegales que por su gran rentabilidad financiera no tienen visos de marcha atrás.
La atención mediática está centrada en el Índico gracias a los consabidos bucaneros somalíes, que han hallado uns grandes amigos en el AK-47 y el RPG-7. Una dedicada visión con tintes sensacionalistas sobre un problema endémico.
jueves, 6 de noviembre de 2008
Yes, We Can
Tras la resaca electoral en los Estados Unidos sigue aún la celebración por lo que es una realidad palpable: el próximo presidente del país será Barack Hussein Obama. El que para muchos ha sido el candidato de la esperanza del cambio en el gobierno del país norteamericano será investido nuevo mandatario el día veinte de enero del próximo 2009. Los ojos y las esperanzas de millones y millones de personas están puestos en un hombre de tesón de quien se espera que sea revolucionario.
Desde Manu´s site un aplauso a una de las grandes democracias del mundo que ha visto cumplido un gran hito en la historia del mundo contemporáneo. La segregación, la desigualdad y en esencia el racismo más exhacerbado pueden tener finalmente en dicha nación los días contados. La segregación, la desigualdad y en esencia el racismo más exhacerbado pueden tener finalmente en dicha nación los días contados. Felicidades para todos aquellos que han visto sus metas hechas por fin realidad.
Desde Manu´s site un aplauso a una de las grandes democracias del mundo que ha visto cumplido un gran hito en la historia del mundo contemporáneo. La segregación, la desigualdad y en esencia el racismo más exhacerbado pueden tener finalmente en dicha nación los días contados. La segregación, la desigualdad y en esencia el racismo más exhacerbado pueden tener finalmente en dicha nación los días contados. Felicidades para todos aquellos que han visto sus metas hechas por fin realidad.
jueves, 16 de octubre de 2008
miércoles, 8 de octubre de 2008
APM?
Mix de las mejores frases y expresiones de uno de los programas más exitosos de TV3.
¡Imprescindible!
¡Imprescindible!
Maldita burocracia
Una de las grandes creaciones del ser humano en sus miles de años de evolución o envolución según se mire, es la consabida maraña de la burocracia. Quien haya tenido que realizar un trámite cualquiera ante la Administración, sea el organismo estatal, autonómico o local que sea se habrá dado de bruces con esa poderosa e insultante presencia, que impregna los funcionamientos sistemáticos de la acción social de los gobiernos.
El diccionario de la Real Academia Española define a la burocracia como "conjunto de funciones y trámites destinados a la ejecución de una decisión administrativa". Ante el papel suena como algo lógico y necesario para el correcto funcionamiento de cualquier ente gubernamental; sin embargo la realidad palpable es la de la gran demora en los trámites y la necesidad de tener que andar el simple camino de la A a la B muta en un largo y descorazonador paseo por el resto de las letras del dicccionario, en un proceso que en muchas ocasiones no llega a salvar una vida.
Una enemiga impenitente en muchos casos que puede llevar a la más absoluta de las desesperaciones.
Cuentan que los orígenes de la burocracia datan de la época del post-Renacimiento, en pleno proceso de cambios religiosos acaecidos en tal etapa ilustrada. El sociólogo Weber señala que el sistema moderno de producción, racional y capitalista, se originó a partir de un nuevo conjunto de normas morales, a las cuales denominó "ética protestante"; el trabajo duro como dádiva de Dios, el ahorro y el ascetismo que proporcionan la reinversión de las rentas excedentes, en vez de gastarlos y consumirlos en símbolos materiales. Verificó que el capitalismo, la burocracia y la ciencia moderna constituyen tres formas de racionalidad que surgieron a partir de esos cambios religiosos. Las semejanzas entre el protestante y el comportamiento capitalista son impresionantes.
Éste artículo no pretende reflexionar sobre la postura del burócrata, curioso especimen que ya sea tras su ventanilla o viviendo en un hábitat en forma de despacho con mesa de caoba pura, es víctima directa de este proceso. Su capacidad analítica queda reducida a cero; su asimilación productiva queda enmarcada en la especificidad de su labor, hecho que impide un crecimiento personal y laboral; ser de nula concepción de pensamiento individual y que rechaza por mera identidad propia cualquier imprevisto o "comportamiento informal" por ser algo ajeno al procedimiento estándar. Un personaje creado para "fichar" a las nueve de la mañana y dejar su puesto de trabajo a las tres de la tarde, sin minuto arriba ni abajo, y que goza de los consabidos descansos "para el café" y "para el pitillo".
Ojalá la eficiencia fuera al menos el caballo de batalla de la burocracia; su estandarte, bastión o fin último, pero en muchos casos nada más lejos de la realidad... Un anexo, un punto del articulado... Todo se viene abajo y cuando uno cree que ha salido airoso de sus garras, de nuevo vuelve a caer en ellas...
Objeto de estudio de sociólogos, filósofos, políticos y demás, sigue impacable su firme paso napoleónico, ya que fue éste el que la introdujo en todos lo niveles en la nación francesa y que fue inspiración posterior para la mayoría de los paises occidentales.
Formalidad, firmeza, uniformidad... Incompetencia, lentitud, desagravio...
En 1976 se estreno una película de animacion, Las doce pruebas de Astérix, en la que el héroe galo del cómic belga tenía que realizar toda una serie de pruebas a fin de dar una pequeña lección de humildad a Julio César. Una de ellas consistía en la solicitud de un documento; simple tarea a primera vista pero que sin embargo acaba atrapando al personaje en la espiral de la burocracia. Aquí os incluyo el fragmento, aunque en inglés.
Desconcertante...
El diccionario de la Real Academia Española define a la burocracia como "conjunto de funciones y trámites destinados a la ejecución de una decisión administrativa". Ante el papel suena como algo lógico y necesario para el correcto funcionamiento de cualquier ente gubernamental; sin embargo la realidad palpable es la de la gran demora en los trámites y la necesidad de tener que andar el simple camino de la A a la B muta en un largo y descorazonador paseo por el resto de las letras del dicccionario, en un proceso que en muchas ocasiones no llega a salvar una vida.
Una enemiga impenitente en muchos casos que puede llevar a la más absoluta de las desesperaciones.
Cuentan que los orígenes de la burocracia datan de la época del post-Renacimiento, en pleno proceso de cambios religiosos acaecidos en tal etapa ilustrada. El sociólogo Weber señala que el sistema moderno de producción, racional y capitalista, se originó a partir de un nuevo conjunto de normas morales, a las cuales denominó "ética protestante"; el trabajo duro como dádiva de Dios, el ahorro y el ascetismo que proporcionan la reinversión de las rentas excedentes, en vez de gastarlos y consumirlos en símbolos materiales. Verificó que el capitalismo, la burocracia y la ciencia moderna constituyen tres formas de racionalidad que surgieron a partir de esos cambios religiosos. Las semejanzas entre el protestante y el comportamiento capitalista son impresionantes.
Éste artículo no pretende reflexionar sobre la postura del burócrata, curioso especimen que ya sea tras su ventanilla o viviendo en un hábitat en forma de despacho con mesa de caoba pura, es víctima directa de este proceso. Su capacidad analítica queda reducida a cero; su asimilación productiva queda enmarcada en la especificidad de su labor, hecho que impide un crecimiento personal y laboral; ser de nula concepción de pensamiento individual y que rechaza por mera identidad propia cualquier imprevisto o "comportamiento informal" por ser algo ajeno al procedimiento estándar. Un personaje creado para "fichar" a las nueve de la mañana y dejar su puesto de trabajo a las tres de la tarde, sin minuto arriba ni abajo, y que goza de los consabidos descansos "para el café" y "para el pitillo".
Ojalá la eficiencia fuera al menos el caballo de batalla de la burocracia; su estandarte, bastión o fin último, pero en muchos casos nada más lejos de la realidad... Un anexo, un punto del articulado... Todo se viene abajo y cuando uno cree que ha salido airoso de sus garras, de nuevo vuelve a caer en ellas...
Objeto de estudio de sociólogos, filósofos, políticos y demás, sigue impacable su firme paso napoleónico, ya que fue éste el que la introdujo en todos lo niveles en la nación francesa y que fue inspiración posterior para la mayoría de los paises occidentales.
Formalidad, firmeza, uniformidad... Incompetencia, lentitud, desagravio...
En 1976 se estreno una película de animacion, Las doce pruebas de Astérix, en la que el héroe galo del cómic belga tenía que realizar toda una serie de pruebas a fin de dar una pequeña lección de humildad a Julio César. Una de ellas consistía en la solicitud de un documento; simple tarea a primera vista pero que sin embargo acaba atrapando al personaje en la espiral de la burocracia. Aquí os incluyo el fragmento, aunque en inglés.
Desconcertante...
martes, 7 de octubre de 2008
lunes, 6 de octubre de 2008
Libro de la semana: Retrato de un asesino (2002)
Una de las mejores novelistas del género negro publicó en el año 2002 la que se ha convertido hasta la fecha en su obra más lograda y reconocida, y que ha logrado condenar a un cierto ostracismo las idas y venidas del que era su personaje buque insignia, Kay Scarpetta; hablo de Retrato de un asesino, la plasmación en papel de la investigación llevada a cabo por la escritora sobre una de las figuras más inquietantes de la historia contemporánea: Jack El Destripador.
Sinopsis: entre agosto y noviembre de 1888, siete mujeres fueron asesinadas en el barrio londinense de Whitechapel; la crueldad de sus muertes despertó el pánico entre los habitantes de la ciudad y dio lugar a la leyenda de Jack el Destripador. Durante más de cien años, la identidad de este asesino ha sido considerada como uno de los enigmas más famosos de la historia, existiendo un sinfín de teorías que han apuntado, entre otros posibles autores del crimen, a un miembro de la realeza, un artista, un barbero, un doctor y una mujer. Patricia Cornwell decidió iniciar una investigación sobre el misterioso asesino aplicando la rigurosa disciplina de un análisis policial actual y aportando técnicas desconocidas en la época victoriana.
Mary Ann Nichols, Annie Chapman, Elizabeth Stride, Catherine Eddows, Mary Jane Kelly... Todas ellas tienen la triste característica en común de pasar a la historia criminológica como las víctimas del que para muchos ha sido el primer asesino en serie de la historia: Jack El Destripador. El monstruo que asoló durante meses el barrio londinense de Whitechapel logró pasar a los anales de la historia con su cruel intercesión, fenómeno que ha logrado atrapar durante años y años a cientos de investigadores y periodistas, cegados sin remedio por la búsqueda de la identidad del homicida. Patricia Cornwell, la exitosa novelista de suspense e intriga es una de esas "víctimas"...
Retrato de un asesino es la traslación novelada y no ficcionada de las investigaciones de la escritora estadounidense sobre la figura de Jack. Para la realización de la obra la novelista hizo uso de un gran despliegue de medios, convirtiéndose la investigación con ello en una de las mayores que se han realizado en el "ámbito privado". Examinó todas las evidencias físicas disponibles (miles de documentos, cartas e informes, huellas dactilares, fotografías de las escenas de los crímenes y artículos periodísticos de la época) llegando a la conclusiñon de que, tras el pseudónimo de Jack El Destripador se ocultaba Walter Sickert, un pintor inglés de raíces teutonas afincado durante la época de los asesinatos en la capital del Imperio Británico y que se sentía profundamente fascinado por los bajos fondos londinenses. Aplicando sus conocimientos sobre investigación criminal y analizando la vida y obra del artista, la autora presenta las circunstancias vitales que lo convirtieron en el psicópata que, durante décadas, consiguió tener en jaque a la sociedad británica.
La historia de El Destripador tiene un poder magnético y profundamente enigmático. Todo el entramado de la historia, en una época como la victoriana está cargada de una profunda carga dramática que añade si cabe aún más misterio e incógnitas a lo que realmente sucedió. Tramas que implicaban a la realeza e incluso a sociedades masónicas europeas..., la fenomenología acerca de la figura del asesino ha cruzado desde sus inicios las fronteas de Gran Bretaña para instalarse en los cinco continentes, convirtiéndose en santo y seña de una época.
Sus epístolas burlescas retando a Scotland Yard y el cáriz brutal que adquirió su "obra" culminada por el brutal asesinato a Kelly mostró a la ciencia criminológica un nuevo arquetipo de asesino: el psicópata o asesino en serie, que tristemente haría su aparición de nuevo con otros nombres como Kemper o Bundy.
Un libro que se lee con una fruición en momentos inquietante y que no deja indiferente a nadie. Un gran ejercicio periodístico de Cornwell.
Valoración: 8.
Pros: la documentación incluída en la obra es digna de mención, así como la habilidad de Cornwell como maestra de ceremonias, sabiendo en todo momento llevar el compás de la obra.
Contras: hubiese sido interesante una mayor atención sobre los sospechosos de Scotland Yard en los crímenes, tales como William Withey Gull, James Maybrick o Aaron Kosminski, que fue declarado por la policía británica como finalmente el verdadero autor de los crímenes tras años de investigación forense
Como pequeño añadido os incluyo las cuatro partes del especial Jack el Destripador y los Asesinatos de Whitechapel que el televisivo programa Cuarto Milenio, comandado por el irrepetible Iker Jiménez, realizó sobre la figura del inquietante asesino.
Sinopsis: entre agosto y noviembre de 1888, siete mujeres fueron asesinadas en el barrio londinense de Whitechapel; la crueldad de sus muertes despertó el pánico entre los habitantes de la ciudad y dio lugar a la leyenda de Jack el Destripador. Durante más de cien años, la identidad de este asesino ha sido considerada como uno de los enigmas más famosos de la historia, existiendo un sinfín de teorías que han apuntado, entre otros posibles autores del crimen, a un miembro de la realeza, un artista, un barbero, un doctor y una mujer. Patricia Cornwell decidió iniciar una investigación sobre el misterioso asesino aplicando la rigurosa disciplina de un análisis policial actual y aportando técnicas desconocidas en la época victoriana.
Mary Ann Nichols, Annie Chapman, Elizabeth Stride, Catherine Eddows, Mary Jane Kelly... Todas ellas tienen la triste característica en común de pasar a la historia criminológica como las víctimas del que para muchos ha sido el primer asesino en serie de la historia: Jack El Destripador. El monstruo que asoló durante meses el barrio londinense de Whitechapel logró pasar a los anales de la historia con su cruel intercesión, fenómeno que ha logrado atrapar durante años y años a cientos de investigadores y periodistas, cegados sin remedio por la búsqueda de la identidad del homicida. Patricia Cornwell, la exitosa novelista de suspense e intriga es una de esas "víctimas"...
Retrato de un asesino es la traslación novelada y no ficcionada de las investigaciones de la escritora estadounidense sobre la figura de Jack. Para la realización de la obra la novelista hizo uso de un gran despliegue de medios, convirtiéndose la investigación con ello en una de las mayores que se han realizado en el "ámbito privado". Examinó todas las evidencias físicas disponibles (miles de documentos, cartas e informes, huellas dactilares, fotografías de las escenas de los crímenes y artículos periodísticos de la época) llegando a la conclusiñon de que, tras el pseudónimo de Jack El Destripador se ocultaba Walter Sickert, un pintor inglés de raíces teutonas afincado durante la época de los asesinatos en la capital del Imperio Británico y que se sentía profundamente fascinado por los bajos fondos londinenses. Aplicando sus conocimientos sobre investigación criminal y analizando la vida y obra del artista, la autora presenta las circunstancias vitales que lo convirtieron en el psicópata que, durante décadas, consiguió tener en jaque a la sociedad británica.
La historia de El Destripador tiene un poder magnético y profundamente enigmático. Todo el entramado de la historia, en una época como la victoriana está cargada de una profunda carga dramática que añade si cabe aún más misterio e incógnitas a lo que realmente sucedió. Tramas que implicaban a la realeza e incluso a sociedades masónicas europeas..., la fenomenología acerca de la figura del asesino ha cruzado desde sus inicios las fronteas de Gran Bretaña para instalarse en los cinco continentes, convirtiéndose en santo y seña de una época.
Sus epístolas burlescas retando a Scotland Yard y el cáriz brutal que adquirió su "obra" culminada por el brutal asesinato a Kelly mostró a la ciencia criminológica un nuevo arquetipo de asesino: el psicópata o asesino en serie, que tristemente haría su aparición de nuevo con otros nombres como Kemper o Bundy.
Un libro que se lee con una fruición en momentos inquietante y que no deja indiferente a nadie. Un gran ejercicio periodístico de Cornwell.
Valoración: 8.
Pros: la documentación incluída en la obra es digna de mención, así como la habilidad de Cornwell como maestra de ceremonias, sabiendo en todo momento llevar el compás de la obra.
Contras: hubiese sido interesante una mayor atención sobre los sospechosos de Scotland Yard en los crímenes, tales como William Withey Gull, James Maybrick o Aaron Kosminski, que fue declarado por la policía británica como finalmente el verdadero autor de los crímenes tras años de investigación forense
Como pequeño añadido os incluyo las cuatro partes del especial Jack el Destripador y los Asesinatos de Whitechapel que el televisivo programa Cuarto Milenio, comandado por el irrepetible Iker Jiménez, realizó sobre la figura del inquietante asesino.
domingo, 5 de octubre de 2008
La película de la semana: Lost in translation (2003)
Por fin ayer tuve la oportunidad de poder ver una de las películas que más deseaba: Lost in translation, de Sofia Coppola. Y como es norma en el caso de determinadas películas, el título visita Manu´s site en forma de reseña de la sección Videoclub.
Sinopsis: Bob Harris (Bill Murray) y Charlotte (Scarlett Johansson) son dos estadounidenses que se encuentran en Tokio. Bob es una estrella de cine de mediana edad que ha venido a rodar un anuncio publicitario a la capital nipona, mientras que Charlotte se encuentra en la ciudad debido a que ha venido a acompañar a su marido (Giovanni Ribisi), un fotógrafo adicto al trabajo. Insomnes, los caminos de ambos se cruzan una noche en el bar de su lujoso hotel, surgiendo del encuentro casual surge una sorprendente amistad. Los dos deciden aventurarse juntos en la vida nocturna de Tokio, comparten inolvidables experiencias con los habitantes de la ciudad y terminan descubriendo una nueva manera de ver la vida.
Sofía Coppola es, como todos ya sabemos, hija del conocido director de cine Francis Ford Coppola. A pesar de que obviamente ha sido bautizada desde el primer momento por el hecho de ser descendiente de quien es, ella sin embargo ha procurado desde sus inicios desmarcarse de su padre en lo que a polémicas comparativas se refiere. Y es que en cuanto a lo que a cinematografía se refiere, las producciones dirigidas por Sofía distan mucho de la firma del director de obras maestras como El Padrino o Apocalypse Now. Con films como Las virgenes suicidas o María Antonieta, la que ha sido la primera directora norteamericana en ser nominada a los Oscar por su dirección en la película protagonista de este artículo, ha logrado imprimir un carácter propio y común en todos y cada uno de los largometrajes en los que ha sido parte.
Lost in Translation habla sobre la conexión de dos personas que viven inmersos en una misma realidad; la soledad que implica una estadía más o menos larga en un país no considerado occidental al uso. Japón es el encuadre y la ciudad de Tokio el marco interpretativo de la película; un país de costumbres distintas y con unos habitantes que permanecen en muchos casos inalterables ante determinadas situaciones cotidianas que a muchos de nosotros podrían llegar a inquietarnos. En definitiva una realidad distinta.
La recién casada Scarlett Johansson y el eternamente tragicómico Bill Murray son los protagonistas de la cinta. La carga dramática de la película recae básicamente en los personajes de ambos, ya que la presencia de Giovanni Ribisi y Anna Faris es práctcamente testimonial. Es un acierto que Coppola decida contar prácticamente única y exclusivamente en pantalla con la presencia de los dos primeros, aunque sin embargo existe una gran pega y es que se aporta un retrato de todos los actores secundarios como personajes caricatos y con un trazo bastante tosco. Por fortuna la directora acierta en la aplicación de la idea de la empatía, y ahí reside el verdadero encanto de la película. Esa soledad, esa necesidad de sentirse encontrado cuando uno se haya perdido... La película trata de crear una atmósfera bastante lograda.
Película muy recomendable tanto para los aficionados a las películas que reflexionan sobre las realidades de la vida así como para aquellos que simplemente se quieran ver inmersos durante casi dos horas en un mundo diario completamente diferente y vivido por más de cincuenta millones de personas.
Valoración: 7.
Pros: la presencia de la pareja Murray y Johansson, que con gran fuerza consiguen atraer la atención del espectador por sus singulares vivencias. La historia, melodramática y llena de ternura.
Contras: el final del largometraje es basante previsible tras el visionado de la primera mitad.
Curiosidades: en la sesión fotográfica, el fotógrafo japonés le pide a Bill Murray que pose como si fuera el otrora 007 Roger Moore. Bill Murray hace referencia a su preferencia en favor a Sean Connery, formulando tras su comentario la pregunta "¿lo habéis tenido aquí?". En la vida real el escocés realizó un anuncio de whisky japonés, algo de lo que se arrepintió con el tiempo. El personaje de Giovanni Ribisi está inspirado en el director Spike Jonze, que mantuvo una relación con la Sofia Coppola durante un tiempo; ésta por cierto escribió expresamente el papel de Murray pensando en éste.
Sinopsis: Bob Harris (Bill Murray) y Charlotte (Scarlett Johansson) son dos estadounidenses que se encuentran en Tokio. Bob es una estrella de cine de mediana edad que ha venido a rodar un anuncio publicitario a la capital nipona, mientras que Charlotte se encuentra en la ciudad debido a que ha venido a acompañar a su marido (Giovanni Ribisi), un fotógrafo adicto al trabajo. Insomnes, los caminos de ambos se cruzan una noche en el bar de su lujoso hotel, surgiendo del encuentro casual surge una sorprendente amistad. Los dos deciden aventurarse juntos en la vida nocturna de Tokio, comparten inolvidables experiencias con los habitantes de la ciudad y terminan descubriendo una nueva manera de ver la vida.
Sofía Coppola es, como todos ya sabemos, hija del conocido director de cine Francis Ford Coppola. A pesar de que obviamente ha sido bautizada desde el primer momento por el hecho de ser descendiente de quien es, ella sin embargo ha procurado desde sus inicios desmarcarse de su padre en lo que a polémicas comparativas se refiere. Y es que en cuanto a lo que a cinematografía se refiere, las producciones dirigidas por Sofía distan mucho de la firma del director de obras maestras como El Padrino o Apocalypse Now. Con films como Las virgenes suicidas o María Antonieta, la que ha sido la primera directora norteamericana en ser nominada a los Oscar por su dirección en la película protagonista de este artículo, ha logrado imprimir un carácter propio y común en todos y cada uno de los largometrajes en los que ha sido parte.
Lost in Translation habla sobre la conexión de dos personas que viven inmersos en una misma realidad; la soledad que implica una estadía más o menos larga en un país no considerado occidental al uso. Japón es el encuadre y la ciudad de Tokio el marco interpretativo de la película; un país de costumbres distintas y con unos habitantes que permanecen en muchos casos inalterables ante determinadas situaciones cotidianas que a muchos de nosotros podrían llegar a inquietarnos. En definitiva una realidad distinta.
La recién casada Scarlett Johansson y el eternamente tragicómico Bill Murray son los protagonistas de la cinta. La carga dramática de la película recae básicamente en los personajes de ambos, ya que la presencia de Giovanni Ribisi y Anna Faris es práctcamente testimonial. Es un acierto que Coppola decida contar prácticamente única y exclusivamente en pantalla con la presencia de los dos primeros, aunque sin embargo existe una gran pega y es que se aporta un retrato de todos los actores secundarios como personajes caricatos y con un trazo bastante tosco. Por fortuna la directora acierta en la aplicación de la idea de la empatía, y ahí reside el verdadero encanto de la película. Esa soledad, esa necesidad de sentirse encontrado cuando uno se haya perdido... La película trata de crear una atmósfera bastante lograda.
Película muy recomendable tanto para los aficionados a las películas que reflexionan sobre las realidades de la vida así como para aquellos que simplemente se quieran ver inmersos durante casi dos horas en un mundo diario completamente diferente y vivido por más de cincuenta millones de personas.
Valoración: 7.
Pros: la presencia de la pareja Murray y Johansson, que con gran fuerza consiguen atraer la atención del espectador por sus singulares vivencias. La historia, melodramática y llena de ternura.
Contras: el final del largometraje es basante previsible tras el visionado de la primera mitad.
Curiosidades: en la sesión fotográfica, el fotógrafo japonés le pide a Bill Murray que pose como si fuera el otrora 007 Roger Moore. Bill Murray hace referencia a su preferencia en favor a Sean Connery, formulando tras su comentario la pregunta "¿lo habéis tenido aquí?". En la vida real el escocés realizó un anuncio de whisky japonés, algo de lo que se arrepintió con el tiempo. El personaje de Giovanni Ribisi está inspirado en el director Spike Jonze, que mantuvo una relación con la Sofia Coppola durante un tiempo; ésta por cierto escribió expresamente el papel de Murray pensando en éste.
sábado, 4 de octubre de 2008
Messi o Agüero
A una hora escasa del inicio del partido que enfrentará en el Nou Camp a Barça contra al Atlético plantear la pregunta abierta que todos tenemos en la cabeza es plenamente acertada. ¿Messi o Agüero?...
jueves, 2 de octubre de 2008
Vuelve James Bond... con más publicidad que nunca
El esperado regreso del agente 007 ya tiene fecha confirmada en nuestras carteleras, siendo escogido finalmente el día 21 de noviembre para que Quantum of Solace nos siga narrando las peripecias del personaje por excelencia del cine de acción británico.
Sin embargo su vuelta irá aparejada al protagonismo secundario de toda una serie de marcas que han visto en el próximo largometraje de James Bond un auténtico filón del que aprovecharse. Así el agente secreto al servicio de Su Majestad sustituirá su ya clásico vermouth ya agitado en exceso por el seco vodka, lo que se traduce en un cambio de Martini a Smirnoff. Sus llamadas de teléfono las realizará gracias a la intercesión de nuevo de un Sony Ericsson C902, conducirá de nuevo un flamante Aston Martin DBS y consultará la hora en un espectacular Omega Planet Ocean. Y luego hablan de la publicidad de los pilotos de Fórmula 1...
Sin embargo cobra un protagonismo especial la llamativa campaña que ha realizado Coca Cola relacionada con el film, en el que se pretende que su nuevo producto Coca Cola Zero se alinee con los gustos masculinos. Al parecer la ya denostada publicidad de la Light casó tanto con la mujer que se ha decidido darle un impulso varonil a la nueva bebida refrescante de la factoría de Atlanta.
A pesar de ello no son más que curiosos alicientes a observar en una película que espera sorprendernos más que la imprescindible Casino Royale.
domingo, 28 de septiembre de 2008
Inventos de la ciencia moderna: las web cams
La emoción de estrenar una nueva web cam.
- Te echo de echo mucho de menos.
- Yo también a tí cariño...
sábado, 27 de septiembre de 2008
In memoriam: Paul Newman
Uno de los actores más grandes de la historia del séptimo arte nos ha dicho hoy adiós a la edad de 83 años víctima de un cáncer.
Ganador de dos Oscar, uno de ellos Honorífico en 1986 por su trayectoria ligada al cine permancerá en el recuerdo de muchos de nosotros por sus papeles en producciones tales como The Sting (1973), Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969) o Road to Perdition (2002).
Ganador de dos Oscar, uno de ellos Honorífico en 1986 por su trayectoria ligada al cine permancerá en el recuerdo de muchos de nosotros por sus papeles en producciones tales como The Sting (1973), Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969) o Road to Perdition (2002).
Gracias Paul.
El peligro de las series de televisión
Uno puede llegar a sentirse realmente un personaje de la misma.
Go, go, Power Rangers!.
Go, go, Power Rangers!.
viernes, 26 de septiembre de 2008
lunes, 22 de septiembre de 2008
Transiberiano
Aunque aún queda un mundo hasta las próximas vacaciones veraniegas, pero los grandes viajes, tal como ocurre con los grandes proyectos, son ideados en un momento dado y van tomando forma conforme la cuenta atrás se inicia, a pesar de que ésta se remonte a un año en total.
En el caso que me respecta, tras la genial e inigualable experiencia del pasado Interrail surge un nuevo proyecto, de nuevo sobre raíles: el Transiberiano. Las fechas elegidas aún pueden variar, pero espero poder cruzar los 7.621 kilómetros que separan Moscú de Pekín el próximo agosto. Siberia, la estepa mongola, el norte de China..., parajes sin par que conforman uno de los grandes viajes que el ser humano puede realizar en esta gran aventura que es la vida.
sábado, 16 de agosto de 2008
El caballero oscuro (2008)
La película más esperada del año, El caballero oscuro, ha llegado por fin a las carteleras españolas, y por desconctado también a Manu´s site. Veamos si las altas expectativas han sido cumplidas...
Sinopsis: con la ayuda del teniente Jim Gordon (Gary Oldman) y el nuevo y comprometido Fiscal del Distrito, Harvey Dent (Aaron Eckhart), Batman (Christian Bale) se propone destruir para siempre el crimen organizado en Gotham City. Al principio, el triunvirato resulta ser eficaz, pero pronto se encontrará preso de un incipiente cerebro criminal conocido como Joker (Heath Ledger), que introduce la anarquía en Gotham y obliga al Caballero Oscuro a cruzar aún más la fina línea que separa al héroe del justiciero.
Batman ha sido desde sus andanzas en el mundo de novela gráfica uno de los personajes de cómic con mayor carisma. Nació de la mente del gran Bob Kane en el año 1939, protagonizando el número 27 de la publicación Detective Comics (popularmente conocida como DC Comics, una de las mayores productoras de novela gráfica). El público le aclamó desde el primer momento, hecho que motivó que tras años de protagonizar diversas historietas de cómic y ser la imagen de múltiples objetos de márketing y teleseries, se decidiese que el personaje estaba listo para dar el salto a la gran pantalla, en el año 1989 de la mano de Tim Burton bajo el escueto título Batman, siendo interpretado por Michael Keaton y que contaba con la inestimable presencia de un grandioso e histriónico Jack Nicholson, en el papel de The Joker. El film cosechó un grandísimo éxito internacional, que provocó que tres años después surgiese de la mente creativa como director de Burton Batman Returns, en la que el murciélago volvía a ser interpretado por Keaton que en esta ocasión estaba secundado por los no menos mediáticos Danny DeVito y Michelle Pfeiffer. Sin embargo para muchos la saga decayó en el año 1995, cuando Burton pasó a labores de producción, dejando la creatividad implícita en la dirección a Joel Schumacher, que sustituyó en Batman Forever a Michael Keaton por Val Kilmer, en un largometraje totalmente mediático, con actores citados de cara a la galería como Tommy Lee Jones, Nicole Kidman y Jim Carrey. Quizá la saga sufrió su mayor bajón en 1997, año del estreno de Batman & Robin, con George Clooney como Batman, y con una pareja de villanos dispar: Uma Thurman y Arnold Schwarzenegger. Para muchos, Batman estaba muerto en la gran pantalla tras el fiasco comercial de ésta última.
Sin embargo 2005 fue un año de profunda inflexión en la producción cinematográfica sobre el hombre murciélago. El británico Christopher Nolan, mente creadora de las personalísimas Memento e Insomnia decidió llevar a cabo una profunda revisión de toda la historia del personaje, y gracias a él surgió la genial Batman Begins, que afortunadamente revolucionó el concepto del personaje desde sus cimientos, tomando como fuente principal de inspiración dos obras gráficas: Batman: Year One y Batman: The Long Halloween. Literalmente con la producción reventar las taquillas de medio planeta, granjeándose con ello el favor de los mandatarios de DC, que confían a partir de ese momento de forma ciega en las virtudes del cineasta para ser el responsable de las andanzas en el cine de Batman.
Ésta nueva entrega de la saga del hombre murciélago es en esencia una especie de segunda parte de Batman Begins, siendo prácticamente el salto temporal de uno a otra quasi perfecto, ya que prácticamente el reparto se ha mantenido íntegro de un film a otro. Un film que desde su inició hasta su estreno ha ido emparejado con la polémica.
La que había sido una de las protagonistas del anterior film, Katie Holmes, se negó a formar parte del reparto alegando motivos personales. Sin embargo ello queda en una mera anécdota tras el trágico fallecimiento del joven Heath Ledger en extrañas circunstancias, y al que va dedicado este artículo. Por si fuese poco el día del estreno mundial, Christian Bale es detenido en el Reino Unido acusado de haber agredido a su madre y a su hermana tras la premier del film. Pero la polémica curiosa viene por otro lado: IMDB (Internet Movie Data Base) hace escena.
Tras el estreno de El Caballero Oscuro se registró en el sanctasanctórum de las enciclopedias cinematográficas de la red una avalancha de votos a favor del film, que resultaron una media de 9.5, que la situó en la cabeza de las mejores películas de la historia, constando como tal durante unos días. Sin embargo misteriosamente el film ha sido relegado a una segunda posición tras bajar su media en tres décimas, pero siendo sin embargo todavía superior a la de su predecesora: El Padrino. Atendiendo como podeis imaginar a los intereses más puramente comerciales esta historia no se sabe como finalizará. Aún así, un segundo puesto es más que meritorio para la película, un genial reconocimiento a la obra de Nolan.
Técnicamente puedo decir sin riesgo de ser contradecido que estamos ante la perfecta película de acción. Lo tiene todo: bella factura, un genial tratamiento de la imagen, un soberbio apartado sonoro, buena dirección..., y por si fuese poco la presencia de un plantel de actores que despierta la envidia de todo Hollywood: Christian Bale, Michael Caine, Heath Ledger, Gary Oldman, Morgan Freeman y Maggie Gyllenhaal, acompañados de secundarios que dan la talla como Eric Roberts, Cillian Murphy, Nestor Carbonell, Anthony Michael Hall o William Fichtner. Todo está hecho a lo grande.
El Caballero Oscuro ha sido la primera película, con permiso de Monstruoso (http://manuelabella.blogspot.com/2008/03/monstruoso.html), que ha tomado las riendas del fenómeno del márketing viral, que ya fue tratado en este blog con anterioridad. Gracias a la creación de infinidad de páginas web, tales como las promocionales para la candidatura de Harvey Dent como Fiscal del Distrito o incluso las de una cadena de pizzerías en Gotham City, se ha logrado crear una campaña de expectativa que ha sentado precedentes en el séptimo arte, y que con casi toda probabilidad será de alguna forma plagiada antes de lo que creemos con alguna otra producción de postín de la factura Hollywood.
Olvidaos del Batman que hayais visto en las anteriores películas y preparaos parar disfrutar de un film profundamente dramático y de guión imprevisible. La época en la que el personaje era para muchos tan sólo un actor en mallas dando saltos de un lado a otro y propinando patadas y puñetazos a diestro siniestro han pasado por fortuna a mejor vida tras la aparición de Christopher Nolan en la vida del murciélago por excelencia del cine. Nuestro roedor favorito vuelve pegando más fuerte que nunca, con una película que desde luego no dejará indiferente a nadie.
Mi consejo es que os senteis en la butaca y os dejeis llevar de forma definitiva por la montaña rusa que El Caballero Oscuro os tiene preparada. Y sobretodo en la escena de la persecución en camión por las calles de Gotham, culminado por el genial enfrentamiento de The Joker y Batman en el lúgubre y oscuro asfalto.
Valoración: 9.
Pros: simplemente... impresionante. Colosal, una de las mejores películas que he tenido la suerte de poder ver. El poder disfrutar de la actuación de Ledger como The Joker, consiguiendo con ello bordar definitivamente el papel.
Contras: prefiero no mojarme.
Curiosidades: Katie Holmes alegó no poder formar parte del film, argumentando "problemas de agenda", siendo aún a día de hoy un verdadero misterio el porqué de que la actriz no decidiese subirse al carro de un proyecto tan ambicioso como este, máxime ofreciéndole una mejora salarial con respecto a la entrega anterior de la saga. Paul Bettany, Adrien Brody y Lachy Hulme fueron candidatos a interpretar el papel de The Joker, que por fortuna finalmente recayó en el tristemente fallecido Heath Ledger. Es la primera película sobre Batman en el que el nombre de éste no consta en el título. Tanto Hugh Jackman como Ryan Phillipe mostraron interés por el papel del fiscal de distrito Harvey Dent, papel que fue ofrecido por la producción del film a Matt Damon. Se especula, y entre el reparto del film también, con la posibilidad de que Heath Ledger pueda ser nominado como Mejor actor de reparto en los próximos Oscars.
Sinopsis: con la ayuda del teniente Jim Gordon (Gary Oldman) y el nuevo y comprometido Fiscal del Distrito, Harvey Dent (Aaron Eckhart), Batman (Christian Bale) se propone destruir para siempre el crimen organizado en Gotham City. Al principio, el triunvirato resulta ser eficaz, pero pronto se encontrará preso de un incipiente cerebro criminal conocido como Joker (Heath Ledger), que introduce la anarquía en Gotham y obliga al Caballero Oscuro a cruzar aún más la fina línea que separa al héroe del justiciero.
Batman ha sido desde sus andanzas en el mundo de novela gráfica uno de los personajes de cómic con mayor carisma. Nació de la mente del gran Bob Kane en el año 1939, protagonizando el número 27 de la publicación Detective Comics (popularmente conocida como DC Comics, una de las mayores productoras de novela gráfica). El público le aclamó desde el primer momento, hecho que motivó que tras años de protagonizar diversas historietas de cómic y ser la imagen de múltiples objetos de márketing y teleseries, se decidiese que el personaje estaba listo para dar el salto a la gran pantalla, en el año 1989 de la mano de Tim Burton bajo el escueto título Batman, siendo interpretado por Michael Keaton y que contaba con la inestimable presencia de un grandioso e histriónico Jack Nicholson, en el papel de The Joker. El film cosechó un grandísimo éxito internacional, que provocó que tres años después surgiese de la mente creativa como director de Burton Batman Returns, en la que el murciélago volvía a ser interpretado por Keaton que en esta ocasión estaba secundado por los no menos mediáticos Danny DeVito y Michelle Pfeiffer. Sin embargo para muchos la saga decayó en el año 1995, cuando Burton pasó a labores de producción, dejando la creatividad implícita en la dirección a Joel Schumacher, que sustituyó en Batman Forever a Michael Keaton por Val Kilmer, en un largometraje totalmente mediático, con actores citados de cara a la galería como Tommy Lee Jones, Nicole Kidman y Jim Carrey. Quizá la saga sufrió su mayor bajón en 1997, año del estreno de Batman & Robin, con George Clooney como Batman, y con una pareja de villanos dispar: Uma Thurman y Arnold Schwarzenegger. Para muchos, Batman estaba muerto en la gran pantalla tras el fiasco comercial de ésta última.
Sin embargo 2005 fue un año de profunda inflexión en la producción cinematográfica sobre el hombre murciélago. El británico Christopher Nolan, mente creadora de las personalísimas Memento e Insomnia decidió llevar a cabo una profunda revisión de toda la historia del personaje, y gracias a él surgió la genial Batman Begins, que afortunadamente revolucionó el concepto del personaje desde sus cimientos, tomando como fuente principal de inspiración dos obras gráficas: Batman: Year One y Batman: The Long Halloween. Literalmente con la producción reventar las taquillas de medio planeta, granjeándose con ello el favor de los mandatarios de DC, que confían a partir de ese momento de forma ciega en las virtudes del cineasta para ser el responsable de las andanzas en el cine de Batman.
Ésta nueva entrega de la saga del hombre murciélago es en esencia una especie de segunda parte de Batman Begins, siendo prácticamente el salto temporal de uno a otra quasi perfecto, ya que prácticamente el reparto se ha mantenido íntegro de un film a otro. Un film que desde su inició hasta su estreno ha ido emparejado con la polémica.
La que había sido una de las protagonistas del anterior film, Katie Holmes, se negó a formar parte del reparto alegando motivos personales. Sin embargo ello queda en una mera anécdota tras el trágico fallecimiento del joven Heath Ledger en extrañas circunstancias, y al que va dedicado este artículo. Por si fuese poco el día del estreno mundial, Christian Bale es detenido en el Reino Unido acusado de haber agredido a su madre y a su hermana tras la premier del film. Pero la polémica curiosa viene por otro lado: IMDB (Internet Movie Data Base) hace escena.
Tras el estreno de El Caballero Oscuro se registró en el sanctasanctórum de las enciclopedias cinematográficas de la red una avalancha de votos a favor del film, que resultaron una media de 9.5, que la situó en la cabeza de las mejores películas de la historia, constando como tal durante unos días. Sin embargo misteriosamente el film ha sido relegado a una segunda posición tras bajar su media en tres décimas, pero siendo sin embargo todavía superior a la de su predecesora: El Padrino. Atendiendo como podeis imaginar a los intereses más puramente comerciales esta historia no se sabe como finalizará. Aún así, un segundo puesto es más que meritorio para la película, un genial reconocimiento a la obra de Nolan.
Técnicamente puedo decir sin riesgo de ser contradecido que estamos ante la perfecta película de acción. Lo tiene todo: bella factura, un genial tratamiento de la imagen, un soberbio apartado sonoro, buena dirección..., y por si fuese poco la presencia de un plantel de actores que despierta la envidia de todo Hollywood: Christian Bale, Michael Caine, Heath Ledger, Gary Oldman, Morgan Freeman y Maggie Gyllenhaal, acompañados de secundarios que dan la talla como Eric Roberts, Cillian Murphy, Nestor Carbonell, Anthony Michael Hall o William Fichtner. Todo está hecho a lo grande.
El Caballero Oscuro ha sido la primera película, con permiso de Monstruoso (http://manuelabella.blogspot.com/2008/03/monstruoso.html), que ha tomado las riendas del fenómeno del márketing viral, que ya fue tratado en este blog con anterioridad. Gracias a la creación de infinidad de páginas web, tales como las promocionales para la candidatura de Harvey Dent como Fiscal del Distrito o incluso las de una cadena de pizzerías en Gotham City, se ha logrado crear una campaña de expectativa que ha sentado precedentes en el séptimo arte, y que con casi toda probabilidad será de alguna forma plagiada antes de lo que creemos con alguna otra producción de postín de la factura Hollywood.
Olvidaos del Batman que hayais visto en las anteriores películas y preparaos parar disfrutar de un film profundamente dramático y de guión imprevisible. La época en la que el personaje era para muchos tan sólo un actor en mallas dando saltos de un lado a otro y propinando patadas y puñetazos a diestro siniestro han pasado por fortuna a mejor vida tras la aparición de Christopher Nolan en la vida del murciélago por excelencia del cine. Nuestro roedor favorito vuelve pegando más fuerte que nunca, con una película que desde luego no dejará indiferente a nadie.
Mi consejo es que os senteis en la butaca y os dejeis llevar de forma definitiva por la montaña rusa que El Caballero Oscuro os tiene preparada. Y sobretodo en la escena de la persecución en camión por las calles de Gotham, culminado por el genial enfrentamiento de The Joker y Batman en el lúgubre y oscuro asfalto.
Valoración: 9.
Pros: simplemente... impresionante. Colosal, una de las mejores películas que he tenido la suerte de poder ver. El poder disfrutar de la actuación de Ledger como The Joker, consiguiendo con ello bordar definitivamente el papel.
Contras: prefiero no mojarme.
Curiosidades: Katie Holmes alegó no poder formar parte del film, argumentando "problemas de agenda", siendo aún a día de hoy un verdadero misterio el porqué de que la actriz no decidiese subirse al carro de un proyecto tan ambicioso como este, máxime ofreciéndole una mejora salarial con respecto a la entrega anterior de la saga. Paul Bettany, Adrien Brody y Lachy Hulme fueron candidatos a interpretar el papel de The Joker, que por fortuna finalmente recayó en el tristemente fallecido Heath Ledger. Es la primera película sobre Batman en el que el nombre de éste no consta en el título. Tanto Hugh Jackman como Ryan Phillipe mostraron interés por el papel del fiscal de distrito Harvey Dent, papel que fue ofrecido por la producción del film a Matt Damon. Se especula, y entre el reparto del film también, con la posibilidad de que Heath Ledger pueda ser nominado como Mejor actor de reparto en los próximos Oscars.
"C´mon on, c´mon on, I want you to do it, I want you to do it... C´mon, hit me, hit me... Hit me!. C´mon on, Hit me!. Hit me!."
viernes, 15 de agosto de 2008
Superagente 86 (2008)
El debut cinematográfico de uno de los agentes por excelencia del panorama hollywoodiense es uno de los estrenos más destacados en la cartelera nacional. Superagente 86 vuelve con Superagente 86.
Sinopsis: como consecuencia de una ataque a la sede de CONTROL se ponen en peligro las identidades de sus agentes, por lo que el director de la agencia no tiene otra opción que ascender a un entusiasta analista Maxwell Smart (Steve Carell), que siempre había soñado con realizar trabajo “de campo” junto a su ídolo, la megaestrella del cuerpo: el Agente 23 (Dwayne Johnson). En su lugar, asignan como pareja de Smart a la única agente cuya identidad no se ha visto en peligro: la adorable pero letal y veterana Agente 99 (Anne Hathaway). A medida que Smart y 99 están más cerca de desenmarañar el plan maestro de KAOS, descubren que el espía clave de esa organización, Siegfried (Terence Stamp), y su compinche, Shtarker (Ken Davitian), planean sacar un beneficio de su red del terror. Sin experiencia práctica y con el poco tiempo del que disponen, Smart debe derrotar a KAOS si quiere que todo salga bien.
La serie en la que se basa la película en cuestión es obra de la mente creadora de uno de los grandes humoristas de todos los tiempos: Mel Brooks. Con un bagaje de siete premios Emmy, copó grandes cuotas de audiencia durante los seis años en los que era emitida, y logró algo que no muchas series logran: ser conocida por generaciones posteriores. Aunque desgraciadamente para la producción, su duración al respecto de esa idea no ha llegado a las actuales, que poseen gran cuota del mercado, y por tanto el poder de hacer que un largometraje obtenga pingües beneficios.
Superagente 86 es un film de humor de acción, con algunos elementos que recuerdan a Johnny English, pero con un personaje carismático. Steve Carell, actor que ha ganado enteros para convertirse en la punta de lanza del humor histriónico en Hollywood da vida a Maxwell Smart, el protagonista y a la postre Superagente 86. En él recae prácticamente el total del metraje, siendo éste secundado por una Anne Hathaway, cada día más encasillada en papeles cómicos, Dwayne Johnson (que parece que ya no volverá a adoptar el pseudónimo de The Rock) y por un clásico del cine de los ochenta, Terence Stamp. Los cuatro forman lo más selecto del plantel del cast del film.
No os espereis mucho más que risas fáciles y chistes aún más sencillos, pero que sin embargo os mantendrán en vuestras butacas con una sensación de estar disfrutando de un buen rato.
Valoración: 7.
Pros: entretenida propuesta. La presencia de Steve Carell en la pantalla siempre es un estímulo.
Contras: un guión francamente pobre y con pocos "gags" originales.
Curiosidades: Jennifer Love Hewitt y Rachel McAdams fueron consideradas para el papel de "Agente 99" antes de que finalmente fuese a parar a Anne Hathaway. Por otro lado, cuando el proyecto estuvo en desarrollo sobre el año 1998, la estrella protagonista atada era Jim Carrey, que curiosamente compartía cartel con Steve Carell en Como Dios.
Sinopsis: como consecuencia de una ataque a la sede de CONTROL se ponen en peligro las identidades de sus agentes, por lo que el director de la agencia no tiene otra opción que ascender a un entusiasta analista Maxwell Smart (Steve Carell), que siempre había soñado con realizar trabajo “de campo” junto a su ídolo, la megaestrella del cuerpo: el Agente 23 (Dwayne Johnson). En su lugar, asignan como pareja de Smart a la única agente cuya identidad no se ha visto en peligro: la adorable pero letal y veterana Agente 99 (Anne Hathaway). A medida que Smart y 99 están más cerca de desenmarañar el plan maestro de KAOS, descubren que el espía clave de esa organización, Siegfried (Terence Stamp), y su compinche, Shtarker (Ken Davitian), planean sacar un beneficio de su red del terror. Sin experiencia práctica y con el poco tiempo del que disponen, Smart debe derrotar a KAOS si quiere que todo salga bien.
La serie en la que se basa la película en cuestión es obra de la mente creadora de uno de los grandes humoristas de todos los tiempos: Mel Brooks. Con un bagaje de siete premios Emmy, copó grandes cuotas de audiencia durante los seis años en los que era emitida, y logró algo que no muchas series logran: ser conocida por generaciones posteriores. Aunque desgraciadamente para la producción, su duración al respecto de esa idea no ha llegado a las actuales, que poseen gran cuota del mercado, y por tanto el poder de hacer que un largometraje obtenga pingües beneficios.
Superagente 86 es un film de humor de acción, con algunos elementos que recuerdan a Johnny English, pero con un personaje carismático. Steve Carell, actor que ha ganado enteros para convertirse en la punta de lanza del humor histriónico en Hollywood da vida a Maxwell Smart, el protagonista y a la postre Superagente 86. En él recae prácticamente el total del metraje, siendo éste secundado por una Anne Hathaway, cada día más encasillada en papeles cómicos, Dwayne Johnson (que parece que ya no volverá a adoptar el pseudónimo de The Rock) y por un clásico del cine de los ochenta, Terence Stamp. Los cuatro forman lo más selecto del plantel del cast del film.
No os espereis mucho más que risas fáciles y chistes aún más sencillos, pero que sin embargo os mantendrán en vuestras butacas con una sensación de estar disfrutando de un buen rato.
Valoración: 7.
Pros: entretenida propuesta. La presencia de Steve Carell en la pantalla siempre es un estímulo.
Contras: un guión francamente pobre y con pocos "gags" originales.
Curiosidades: Jennifer Love Hewitt y Rachel McAdams fueron consideradas para el papel de "Agente 99" antes de que finalmente fuese a parar a Anne Hathaway. Por otro lado, cuando el proyecto estuvo en desarrollo sobre el año 1998, la estrella protagonista atada era Jim Carrey, que curiosamente compartía cartel con Steve Carell en Como Dios.
martes, 12 de agosto de 2008
Jamiroquai
Pocos artistas invitan a dejar la mente y dejarse llevar como Jamiroquai, la banda homenajeada hoy en Manu´s site. Son muchos años tras su carrera e infinidad de momentos amenizados con su música que permanecen en la retina de uno.
A pesar de que muchos piensan que Jamiroquai es el nombre artístico de un cantante se equivocan, ya que es el pseudónimo con el que se conoce a la formación por completo, siendo Jay Kay su principal bandera.
El grupo es sin lugar a dudas uno de los máximos representantes y valedores actuales de un género musical como el funk, que se encontraba ciertamente denostado hasta inicios de los años noventa, así como creadora del ya desaparecido acid jazz. Nacido oficialmente en el año 1992 (aunque su primera grabación data de 1989), alcanzó un año después la fama internacional, la cual le encumbró en 1996 al Olimpo de la música, lugar que sigue ocupando hoy en día, a pesar de que su último trabajo, Dynamite, data de hace ya dos años.
Cronológicamente os incluyo dos de los mejores trabajos de este grandísimo compositor, siendo la primera muestra Too young to die, perteneciente al LP Emergency on planet Earth, que data del año 1993, y que fue el primer disco editado y lanzado al mercado del grupo.
Y a continuación el que es probablemente es el mejor trabajo experimental de la obra del grupo británico, Feel so good. Dicha composición era la apertura del disco A funk odissey, que vió la luz en el año 2001, siendo el primer disco de estudio experimental de Jamiroquai. La pista es una mezcla perfecta entre los elementos propios del chill-out, acompañados por unos toques de electro-pop y el más puro dance. Canción para escuchar con luz apagada y disfrutando de vuestro aperitivo alcohólico favorito.
Actualmente la banda está formada por nueve miembros, aunque cabe decir que la formación ha sufrido de profundos y constantes cambios desde su oficial creación en el año de su debut. Al frente desde el inicio siempre ha estado el genial Jay Kay, que se encuentra acompañado de otros como Hazel Fernández o Lorraine McIntosh, siendo un total de nueve los componentes de Jamiroquai. Todos ellos contribuyen trabajo tras trabajo a engrandecer aún más la leyenda de un grupo innovador que pasará a los anales de la historia musical.
A día de hoy la banda ha logrado el estimable hito de haber vendido más de 31 millones de copias de toda su obra, siendo Travelling without Moving su álbum histórico más vendido.
A pesar de que muchos piensan que Jamiroquai es el nombre artístico de un cantante se equivocan, ya que es el pseudónimo con el que se conoce a la formación por completo, siendo Jay Kay su principal bandera.
El grupo es sin lugar a dudas uno de los máximos representantes y valedores actuales de un género musical como el funk, que se encontraba ciertamente denostado hasta inicios de los años noventa, así como creadora del ya desaparecido acid jazz. Nacido oficialmente en el año 1992 (aunque su primera grabación data de 1989), alcanzó un año después la fama internacional, la cual le encumbró en 1996 al Olimpo de la música, lugar que sigue ocupando hoy en día, a pesar de que su último trabajo, Dynamite, data de hace ya dos años.
Cronológicamente os incluyo dos de los mejores trabajos de este grandísimo compositor, siendo la primera muestra Too young to die, perteneciente al LP Emergency on planet Earth, que data del año 1993, y que fue el primer disco editado y lanzado al mercado del grupo.
Y a continuación el que es probablemente es el mejor trabajo experimental de la obra del grupo británico, Feel so good. Dicha composición era la apertura del disco A funk odissey, que vió la luz en el año 2001, siendo el primer disco de estudio experimental de Jamiroquai. La pista es una mezcla perfecta entre los elementos propios del chill-out, acompañados por unos toques de electro-pop y el más puro dance. Canción para escuchar con luz apagada y disfrutando de vuestro aperitivo alcohólico favorito.
Actualmente la banda está formada por nueve miembros, aunque cabe decir que la formación ha sufrido de profundos y constantes cambios desde su oficial creación en el año de su debut. Al frente desde el inicio siempre ha estado el genial Jay Kay, que se encuentra acompañado de otros como Hazel Fernández o Lorraine McIntosh, siendo un total de nueve los componentes de Jamiroquai. Todos ellos contribuyen trabajo tras trabajo a engrandecer aún más la leyenda de un grupo innovador que pasará a los anales de la historia musical.
A día de hoy la banda ha logrado el estimable hito de haber vendido más de 31 millones de copias de toda su obra, siendo Travelling without Moving su álbum histórico más vendido.
La película de la semana: 30 días de oscuridad (2007)
Uno de los recientes estrenos en DVD del pasado mes de julio llega a Manu´s site. De nuevo el terror es protagonista de la sección Videoclub con 30 días de oscuridad.
Sinopsis: en Barrow, un remoto pueblo de Alaska, durante 30 días de cada invierno el Sol no sale y la noche ocupa todo el día. Ese es el momento en el cual aparece un misterioso grupo de extraños: vampiros sedientos de sangre, listos para tomar ventaja de la ininterrumpida oscuridad y alimentarse de los pocos residentes que permanecen en el pueblo. El comisario de Barrow, Eben (Josh Hartnett), su esposa Stella (Melissa George) y un decreciente grupo de sobrevivientes deberán hacer lo que sea para resistir hasta que reaparezca la luz del día.
De nuevo otra adaptación a la gran pantalla de una novela gráfica, en este caso de título homónimo y obra de Steve Niles y Ben Templesmith. Desde el guión hasta la fotografía del film han sido claramente inspirados en tal obra, dando un tono bastante poco personalista del largometraje en detrimento de un director como David Slade, aclamado por su peculiar visión de la pederastia en Hard Candy, película por otro lado recomendable.
Josh Hartnett es el protagonista de la cinta. El actor ha sabido desencasillarse como ya han hecho otros actores de su generación o de otras anteriores (casos de Brad Pitt o Leonardo DiCaprio) de aquellos papeles susceptibles de generar masas de adolescentes histéricas por los huesos del actor de turno, y ha logrado centrarse tras una buena elección de papeles en largometrajes sumamente interesantes (Black Hawk Derribado, La Dalia Negra...) que han logrado un buen lavado de imagen de él, consiguiendo destaparse como un actor de un buen registro dramático.
30 días de oscuridad es una película sobre vampiros, así de simple, aunque más cercana a otro subgénero como el de zombies, siendo claramente referencial el recuerdo a la cinta de George Romero Amanecer de los muertos, que se asemeja tremendamente a la película protagonista de este artículo. Los zombies pasan a ser vampiros, y el centro comercial se transforma en un pueblecito aislado en Alaska, lo que le logra dotar de esa característica tan ansiada por este tipo de producciones: el aislamiento. Ahí realmente reside la clave de este tipo de películas. Como una idea general surgida de un humilde crítico de cine, si un director de un largometraje como este consigue crear una atmósfera propicia para provocar en el espectador una sensación de cierto agobio tiene muchísimo ganado; afortunadamente 30 días de oscuridad ha sabido dar en el clavo en este sentido.
Para aquellos que ya conozcan en primera persona lo que contiene el cómic en cuestión decirles que es una buena adaptación del mismo, y que la forma de adaptarlo valga la redundancia recuerda mucho a los trabajos realizados en supuestos similares con las consabidas producciones de Sin city y 300. Film correcto, pero sin excesivos lujos.
Valoración: 6.
Pros: una ambientación por momentos asfixiante muy bien lograda.
Contras: la originalidad en estos casos de adaptaciones plenamente fieles a una obra gráfica debe de otorgarse a ésta, recayendo en el film el papel meramente de trasladar una historia ya creada y conocida por los fans a la gran pantalla.
Curiosidades: como detalle sensacionalista, la promoción de la película hizo saber al público que para el film habían sido empleados hasta 4.000 litros de sangre artificial, más de 250 toneladas de nieve y un total de 5 toneladas de gas propano. Como dato anecdótico decir que está producida por Sam Raimi.
Sinopsis: en Barrow, un remoto pueblo de Alaska, durante 30 días de cada invierno el Sol no sale y la noche ocupa todo el día. Ese es el momento en el cual aparece un misterioso grupo de extraños: vampiros sedientos de sangre, listos para tomar ventaja de la ininterrumpida oscuridad y alimentarse de los pocos residentes que permanecen en el pueblo. El comisario de Barrow, Eben (Josh Hartnett), su esposa Stella (Melissa George) y un decreciente grupo de sobrevivientes deberán hacer lo que sea para resistir hasta que reaparezca la luz del día.
De nuevo otra adaptación a la gran pantalla de una novela gráfica, en este caso de título homónimo y obra de Steve Niles y Ben Templesmith. Desde el guión hasta la fotografía del film han sido claramente inspirados en tal obra, dando un tono bastante poco personalista del largometraje en detrimento de un director como David Slade, aclamado por su peculiar visión de la pederastia en Hard Candy, película por otro lado recomendable.
Josh Hartnett es el protagonista de la cinta. El actor ha sabido desencasillarse como ya han hecho otros actores de su generación o de otras anteriores (casos de Brad Pitt o Leonardo DiCaprio) de aquellos papeles susceptibles de generar masas de adolescentes histéricas por los huesos del actor de turno, y ha logrado centrarse tras una buena elección de papeles en largometrajes sumamente interesantes (Black Hawk Derribado, La Dalia Negra...) que han logrado un buen lavado de imagen de él, consiguiendo destaparse como un actor de un buen registro dramático.
30 días de oscuridad es una película sobre vampiros, así de simple, aunque más cercana a otro subgénero como el de zombies, siendo claramente referencial el recuerdo a la cinta de George Romero Amanecer de los muertos, que se asemeja tremendamente a la película protagonista de este artículo. Los zombies pasan a ser vampiros, y el centro comercial se transforma en un pueblecito aislado en Alaska, lo que le logra dotar de esa característica tan ansiada por este tipo de producciones: el aislamiento. Ahí realmente reside la clave de este tipo de películas. Como una idea general surgida de un humilde crítico de cine, si un director de un largometraje como este consigue crear una atmósfera propicia para provocar en el espectador una sensación de cierto agobio tiene muchísimo ganado; afortunadamente 30 días de oscuridad ha sabido dar en el clavo en este sentido.
Para aquellos que ya conozcan en primera persona lo que contiene el cómic en cuestión decirles que es una buena adaptación del mismo, y que la forma de adaptarlo valga la redundancia recuerda mucho a los trabajos realizados en supuestos similares con las consabidas producciones de Sin city y 300. Film correcto, pero sin excesivos lujos.
Valoración: 6.
Pros: una ambientación por momentos asfixiante muy bien lograda.
Contras: la originalidad en estos casos de adaptaciones plenamente fieles a una obra gráfica debe de otorgarse a ésta, recayendo en el film el papel meramente de trasladar una historia ya creada y conocida por los fans a la gran pantalla.
Curiosidades: como detalle sensacionalista, la promoción de la película hizo saber al público que para el film habían sido empleados hasta 4.000 litros de sangre artificial, más de 250 toneladas de nieve y un total de 5 toneladas de gas propano. Como dato anecdótico decir que está producida por Sam Raimi.
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